من أعلى قائمة الأغاني إلى نكتة: كيف عادت موسيقى الروك الناعمة مرة أخرى

رحلة الروك الناعم تقرأ وكأنها سيناريو هوليوودي—قمم مجيدة، ووديان متواضعة، وقوس خلاص غير متوقع لم يتوقعه أحد. سلسلة وثائقية جديدة على Paramount+ بعنوان Sometimes When We Touch تجمع بين هذا اللغز الموسيقي المثير عبر ثلاثة حلقات: “Reign”، “Ruin”، و"Resurrection".

النوع الذي غزا السبعينيات، ثم أُضحك منه

إليكم ما هو مجنون: سيطر الروك الناعم تمامًا على المخططات خلال السبعينيات. فنانون مثل Air Supply، Kenny Loggins، The Carpenters، وHall & Oates لم يكونوا مجرد مشهورين—كانوا في كل مكان. ثم جاءت الثمانينيات، وفجأة أصبحت الموسيقى التي أحبها الناس حقًا هدفًا للسخرية والتجاهل. انهار هذا النوع بشكل مذهل، وترك المعجبين يتساءلون إذا كانت الأغاني الحزينة والأصوات الناعمة ستُؤخذ على محمل الجد مرة أخرى.

لا تتجنب الوثائقية هذا الفصل المحرج. فهي تستكشف كيف أن الأغنية الرومانسية—القلب اللامع للروك الناعم—انتقلت من استماع أساسي إلى إحراج ثقافي.

القصص وراء الكلاسيكيات

ما يجعل Sometimes When We Touch جذابًا هو كيف يكشف عن القصص الحقيقية وراء الأغاني الأيقونية. العنوان نفسه يأتي من أغنية بالاد كتبها الفنان الكندي دان هيل وباري مان في عام 1973. إليكم التفاصيل التي تختلف: كان هيل عمره 19 عامًا فقط عندما كتبها، ودافعه الأصلي؟ إقناع صديقته بترك رجل آخر والتاريخ معه حصريًا. تنبيه للمفسدين—لم ينجح الأمر. تركت كندا وانتقلت إلى الولايات المتحدة مع الرجل الآخر على أي حال.

تجمع السلسلة بين أساطير حددت هذا النوع، بما في ذلك:

• Air Supply (“All Out of Love”)
• Kenny Loggins (“This Is It”)
• Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”) وابتكاراته في الإنتاج
• Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)
• Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”)
• Michael McDonald والتعاونات الرائدة بين Kenny Loggins

بالإضافة إلى الفنانين الأصليين، يساهم الموسيقيون المعاصرون مثل LA Reid، Richard Marx، Sheryl Crow، Stewart Copeland، وSusanna Hoffs بوجهات نظر جديدة حول تأثير وإرث هذا النوع.

روابط مخفية لم تكن تعرفها

واحدة من أكثر أجزاء الوثائقية إثارة للاهتمام تستكشف كيف شكل الروك الناعم الهيب هوب. يقول داريل “DMC” دانيلز من Run DMC: “بدون بوب جيمس، لن يكون هناك هيب هوب.” تأثير عازف البيانو والملحن على هذا النوع يمتد إلى سلالة غير متوقعة لم يفكر فيها معظم المستمعين أبدًا.

مساهمات Ray Parker Jr. تتجاوز كونه “ذلك الشخص الذي قام بأغنية Ghostbusters”—تغوص الوثائقية في أهميته كمنتج ومؤدي شكّل صوت تلك الحقبة. وبالمثل، يتم فحص شراكة Captain & Tennille بشكل معمق، كاشفًا كيف أن ديناميكياتهما الإبداعية أحيانًا المضطربة أنتجت بعضًا من أكثر الأغاني ديمومة في تلك الفترة.

لماذا عاد الروك الناعم بقوة

لم يحدث الانتعاش عن طريق الصدفة. وفقًا للوثائقية، فإن 11/9، برودواي، وولادة الهيب هوب خلقت ظروفًا ثقافية مهيأة لإعادة تقييم هذا النوع. لكن ما الذي أشعل حقًا النهضة؟ سلسلة يوتيوب فيروسية أعادت تصنيف الروك الناعم كـ “Yacht Rock”—مصطلح بدأ كملاحظة ساخرة وتطور ليصبح تقديرًا حقيقيًا. الآن، الفرق الموسيقية التي تقوم بجولات وتؤدي أعظم أغاني تلك الحقبة تبيع حفلات ممتلئة، وتستقطب كل من المعجبين الحنينين والمستمعين الجدد الذين يكتشفون الموسيقى لأول مرة.

الرسالة الأساسية وراء هذه الأغاني—أن الحب والارتباط الإنساني مهمان—تتردد عبر الأجيال. هذا ليس عاطفة زائدة؛ إنه جوهر.

الجواهر المخفية والحقائق المفاجئة

تكشف الوثائقية عن أي أغنية من الروك الناعم لديها أكبر عدد من النسخ المغطاة، وهو ما يفاجئ حتى عشاق الموسيقى المخلصين. هذه الأنواع من التحليلات العميقة تغير من فهم المستمعين وتقديرهم للموسيقى التي ظنوا أنهم يعرفونها بالفعل.

الخلاصة

Sometimes When We Touch تنجح في إعادة تأهيل سمعة الروك الناعم. تتجاوز النكات والتجاهل للاحتفال بنوع ترك بصمة لا تمحى على الموسيقى الأمريكية، على الرغم من عقود من الاحتقار الثقافي. تُظهر السلسلة أن أحيانًا الموسيقى التي يُعلمنا أن نستهزئ بها هي في الواقع الموسيقى التي تهم أكثر.

تفاصيل يجب معرفتها:

• العنوان: Sometimes When We Touch
• الحلقات: 3 (Reign، Ruin، Resurrection)
• النوع: وثائقي موسيقي
• المنصة: Paramount+
• الفنانون المميزون: Air Supply، Ambrosia، Captain & Tennille، The Carpenters، Christopher Cross، Hall & Oates، Kenny Loggins، Lionel Richie، Michael McDonald، Ray Parker Jr.، وغيرهم