De la cima de las listas a la frase final: Cómo el soft rock encontró su camino de regreso

El viaje del soft rock parece un guion de Hollywood: picos gloriosos, valles humildes y un arco de redención inesperado que nadie vio venir. Una nueva serie documental en Paramount+ titulada Sometimes When We Touch reconstruye este fascinante rompecabezas musical a lo largo de tres episodios: “Reign”, “Ruin” y “Resurrection”.

El género que conquistó los '70 y luego fue ridiculizado

Lo que es increíble es que el soft rock dominó completamente las listas durante los años 70. Artistas como Air Supply, Kenny Loggins, The Carpenters y Hall & Oates no solo eran populares, estaban por todas partes. Luego llegaron los 80, y de repente la música que la gente realmente amaba se convirtió en objeto de chistes y desprecio. El género colapsó espectacularmente, dejando a los fans preguntándose si las baladas melancólicas y las voces suaves y sedosas serían tomadas en serio de nuevo alguna vez.

El documental no evita este capítulo incómodo. Explora cómo la power ballad—el corazón brillante del soft rock—pasó de ser una escucha esencial a un bochorno cultural.

Las historias detrás de los clásicos

Lo que hace que Sometimes When We Touch sea convincente es cómo descubre las historias reales detrás de temas icónicos. El título proviene de una balada de 1973 escrita por el artista canadiense Dan Hill y Barry Mann. Aquí está el detalle que impacta: Hill tenía solo 19 años cuando la escribió, y su motivación original era convencer a su novia de dejar a otro chico y salir solo con él. Alerta de spoiler—no funcionó. Ella dejó Canadá y se mudó a Estados Unidos con el otro hombre de todos modos.

La serie reúne a leyendas que definieron el género, incluyendo:

• Air Supply (“All Out of Love”)
• Kenny Loggins (“This Is It”)
• Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”) y sus innovaciones en producción
• Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)
• Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”)
• Michael McDonald y las colaboraciones pioneras de Kenny Loggins

Más allá de los artistas originales, músicos contemporáneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland y Susanna Hoffs aportan perspectivas frescas sobre la influencia y el legado del género.

Conexiones ocultas que nunca imaginaste

Uno de los segmentos más intrigantes del documental explora cómo el soft rock influyó en el hip-hop. Daryl “DMC” Daniels de Run DMC hace una afirmación audaz: “Sin Bob James, no habría hip hop.” La influencia del tecladista de jazz y arreglista en el género traza una línea inesperada que la mayoría de los oyentes nunca consideró.

Las contribuciones de Ray Parker Jr. van mucho más allá de ser “el tipo de la canción de los Cazafantasmas”—el documental profundiza en su importancia como productor y artista que moldeó el sonido de la época. De manera similar, se examina en detalle la asociación entre Captain & Tennille, revelando cómo su dinámica creativa, a veces turbulenta, produjo algunos de los éxitos más duraderos de la era.

Por qué el soft rock volvió a su auge

El resurgimiento no ocurrió por casualidad. Según el documental, el 11-S, Broadway y el nacimiento del hip-hop crearon condiciones culturales propicias para una reevaluación del género. Pero, ¿qué fue lo que realmente impulsó la revival? Una serie viral en YouTube que rebranding el soft rock como “Yacht Rock”—un término que empezó como un comentario irónico y evolucionó hacia un reconocimiento genuino. Ahora, bandas que recorren el mundo interpretando los mayores éxitos de esa época agotan entradas, atrayendo tanto a fans nostálgicos como a nuevos oyentes que descubren la música por primera vez.

El mensaje central de estas canciones—que el amor y la conexión humana importan—resuena a través de las generaciones. No es sentimentalismo; es sustancia.

Joyas ocultas y hechos sorprendentes

El documental revela qué canción de soft rock tiene más versiones de covers, un dato que, según se dice, sorprende incluso a los fans de la música más dedicados. Este tipo de análisis profundo transforma la forma en que los oyentes entienden y aprecian la música que creían conocer ya.

La conclusión

Sometimes When We Touch logra rehabilitar la reputación del soft rock. Va más allá de los chistes y el desprecio para celebrar un género que, a pesar de décadas de desprecio cultural, dejó una huella indeleble en la música estadounidense. La serie demuestra que, a veces, la música que nos enseñan a ridiculizar es en realidad la que más importa.

Detalles a tener en cuenta:

• Título: Sometimes When We Touch
• Episodios: 3 (Reign, Ruin, Resurrection)
• Género: Documental musical
• Plataforma: Paramount+
• Artistas destacados: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, Ray Parker Jr. y más