El improbable viaje de Soft Rock: del dominio de los años 70 al regreso en junio de 2023

El resurgir del soft rock representa uno de los regresos más inesperados en la historia de la música. Después de dominar las listas globales durante los años 70, el género enfrentó años de desprecio antes de experimentar una notable revitalización que ganó impulso especialmente en junio de 2023, impulsada por un renovado interés cultural y plataformas de medios digitales.

Los orígenes y el pico del género

La historia cultural del soft rock se remonta a 1973, cuando el músico canadiense Dan Hill coescribió la balada que se convertiría en la canción principal de un nuevo documental que examina este fenómeno. La canción en sí encarna la esencia del género—una historia de amor personal con resonancia emocional universal. A lo largo de los años 70, artistas como Air Supply, Kenny Loggins, Ray Parker Jr., Rupert Holmes y The Carpenters establecieron el soft rock como un gigante comercial, con sus melodías convirtiéndose en bandas sonoras imprescindibles para toda una generación.

La caída y el regreso inesperado

Para los años 80, la suerte del soft rock cambió drásticamente. El género que una vez llenaba estadios se convirtió en objeto de burla cultural, visto como anticuado y excesivamente sentimental. Sin embargo, esta narrativa cambió significativamente en los últimos años. Tres desarrollos interconectados impulsaron la resurrección del género: las secuelas del 11 de septiembre, la acogida de Broadway a estas melodías emocionales y el reconocimiento cruzado por parte de pioneros del hip-hop. Daryl “DMC” Daniels de Run DMC destacó la influencia del músico de jazz Bob James como fundamental para el desarrollo del hip-hop, creando un puente inesperado entre géneros.

Regresos de junio de 2023 y reconocimiento moderno

La era digital aceleró la rehabilitación del soft rock. Una serie viral en YouTube popularizó el término “Yacht Rock”, transformando la percepción de una broma a un referente cultural. Para junio de 2023, el regreso se había cristalizado en una aceptación genuina en el mainstream, con bandas en gira, listas de reproducción en streaming y audiencias más jóvenes redescubriendo estas canciones. Artistas destacados como Ambrosia, Captain & Tennille, Hall & Oates, Lionel Richie y Michael McDonald encontraron una relevancia renovada a través de colaboraciones y apariciones contemporáneas.

Documentación contemporánea

Una serie documental de tres episodios explora esta trayectoria completa—titulada “Reign”, “Ruin” y “Resurrection”. El proyecto incluye entrevistas de archivo y conversaciones con leyendas sobrevivientes y artistas contemporáneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland y otros. Estos segmentos revelan contribuciones pasadas por alto al desarrollo del género, como el papel instrumental de Ray Parker Jr. más allá de su famoso tema de Ghostbusters, y cómo las colaboraciones entre Kenny Loggins y Michael McDonald moldearon el movimiento de cantautores.

Impacto cultural y legado duradero

Lo que distingue la segunda etapa del soft rock es el descubrimiento de que estas composiciones llevan un significado más profundo que su sentimentalismo superficial sugiere. En lugar de representar evasión emocional, el género enfatizó la conexión humana genuina y el amor—temas que resuenan a través de generaciones y momentos culturales. La canción de soft rock con más versiones, un hecho destacado en el documental, subraya este atractivo duradero entre músicos de todos los géneros.

La persistencia del género demuestra que los movimientos musicales rechazados por los críticos a menudo poseen una resistencia cultural que trasciende el consenso crítico, haciendo que el resurgir del soft rock en junio de 2023 no sea solo una revival nostálgico sino una validación artística genuina.

DURACIÓN: 3 episodios
GÉNERO: Documental
PLATAFORMA: Paramount+
ARTISTAS DESTACADOS: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald y más