Du sommet du classement à la punchline : comment le soft rock a retrouvé son chemin

Le parcours du soft rock ressemble à un scénario hollywoodien—des sommets glorieux, des vallées humbles, et un arc de rédemption inattendu que personne n’avait vu venir. Une nouvelle série documentaire sur Paramount+ intitulée Sometimes When We Touch assemble ce puzzle musical fascinant en trois épisodes : “Reign”, “Ruin” et “Resurrection”.

Le genre qui a conquis les années 70, puis s’est fait ridiculiser

Voici ce qui est fou : le soft rock a complètement dominé les charts durant les années 1970. Des artistes comme Air Supply, Kenny Loggins, The Carpenters, et Hall & Oates n’étaient pas seulement populaires—ils étaient partout. Puis sont arrivés les années 1980, et soudainement la musique que les gens aimaient vraiment est devenue la cible des blagues et du mépris. Le genre a connu un crash spectaculaire, laissant les fans se demander si les ballades mélancoliques et les voix soyeuses seraient un jour prises au sérieux à nouveau.

Le documentaire n’évite pas cette étape gênante. Il explore comment la power ballad—le cœur étincelant du soft rock—est passé d’écoute essentielle à embarras culturel.

Les histoires derrière les classiques

Ce qui rend Sometimes When We Touch captivant, c’est la façon dont il dévoile les véritables histoires derrière les morceaux emblématiques. Le titre lui-même provient d’une ballade de 1973 écrite par l’artiste canadien Dan Hill et Barry Mann. Voici le détail qui fait toute la différence : Hill n’avait que 19 ans lorsqu’il l’a écrite, et sa motivation initiale ? Convaincre sa petite amie de quitter un autre gars pour sortir uniquement avec lui. Spoiler : ça n’a pas marché. Elle a quitté le Canada et a déménagé aux États-Unis avec l’autre homme quand même.

La série rassemble des légendes qui ont défini le genre, notamment :

• Air Supply (“All Out of Love”)
• Kenny Loggins (“This Is It”)
• Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”) et ses innovations en production
• Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)
• Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”)
• Michael McDonald et les collaborations révolutionnaires de Kenny Loggins

Au-delà des artistes originaux, des musiciens contemporains comme LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, et Susanna Hoffs apportent des perspectives nouvelles sur l’influence et l’héritage du genre.

Connexions cachées que vous ne connaissiez pas

L’un des segments les plus intrigants du documentaire explore comment le soft rock a façonné le hip-hop. Daryl “DMC” Daniels de Run DMC fait une déclaration audacieuse : “Sans Bob James, il n’y aurait pas de hip-hop.” L’influence du pianiste de jazz et arrangeur sur le genre trace une filiation inattendue que la plupart des auditeurs n’avaient jamais envisagée.

Les contributions de Ray Parker Jr. vont bien au-delà d’être “le gars du thème de Ghostbusters”—le documentaire plonge dans son importance en tant que producteur et performer qui a façonné le son de l’époque. De même, le partenariat Captain & Tennille fait l’objet d’un examen approfondi, révélant comment leur dynamique créative parfois turbulente a produit certains des hits les plus durables de l’époque.

Pourquoi le soft rock a fait son retour

Ce renouveau ne s’est pas produit par hasard. Selon le documentaire, le 11 septembre, Broadway, et la naissance du hip-hop ont créé des conditions culturelles propices à une réévaluation du genre. Mais qu’est-ce qui a vraiment déclenché la renaissance ? Une série virale sur YouTube qui a rebaptisé le soft rock en “Yacht Rock”—un terme qui a commencé comme une remarque ironique et a évolué vers une véritable appréciation. Aujourd’hui, des groupes en tournée dédiés à jouer les plus grands succès de cette époque affichent complet, attirant à la fois des fans nostalgiques et de nouveaux auditeurs découvrant la musique pour la première fois.

Le message central de ces chansons—que l’amour et la connexion humaine comptent—résonne à travers les générations. Ce n’est pas de la sentimentalité ; c’est de la substance.

Trésors cachés et faits surprenants

Le documentaire révèle quelle chanson de soft rock possède le plus de versions cover, un fait qui surprend apparemment même les fans de musique dévoués. Ces plongées approfondies transforment la façon dont les auditeurs comprennent et apprécient la musique qu’ils pensaient déjà connaître.

En résumé

Sometimes When We Touch parvient à réhabiliter la réputation du soft rock. Il dépasse les blagues et le mépris pour célébrer un genre qui, malgré des décennies de mépris culturel, a laissé une empreinte indélébile sur la musique américaine. La série démontre que parfois, la musique qu’on nous apprend à moquer est en réalité celle qui compte le plus.

Détails à connaître :

• Titre : Sometimes When We Touch
• Épisodes : 3 (Reign, Ruin, Resurrection)
• Genre : Documentaire musical
• Plateforme : Paramount+
• Artistes en vedette : Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, Ray Parker Jr., et plus