Ventes record de peintures les plus coûteuses redéfinissent le marché de l'art 2025

Le paysage des ventes aux enchères d’art a connu un momentum sans précédent en novembre 2025, avec la série de ventes Debut Breuer de Sotheby’s totalisant 1,7 milliard de dollars — le total le plus robuste depuis 2021 — tandis que la collection Robert F. et Patricia G. Ross Weis de Christie’s approchait $1 milliard. Cette hausse reflète l’appétit des collectionneurs pour les chefs-d’œuvre de premier ordre issus d’institutions culturelles. Voici une ventilation des transactions les plus coûteuses de l’année.

Le portrait de Klimt domine : réalisation à 236,4 millions de dollars

“Portrait d’Elisabeth Lederer” de Gustav Klimt a atteint le sommet des ventes d’art de 2025 chez Sotheby’s, avec 236,4 millions de dollars lors d’une session d’enchères intense de 20 minutes. Le maître viennois a créé cette commande de peinture la plus chère entre 1914 et 1916 pour la famille influente Lederer, de longue date mécènes de son œuvre. Le parcours historique de l’œuvre — saisie pendant la Seconde Guerre mondiale et rapatriée en 1948 — ajoute à sa signification culturelle en tant que partie de la collection Leonard A. Lauder.

La nature morte de Van Gogh atteint de nouveaux sommets à 62,7 millions de dollars

“Piles de romans parisiens et roses dans un verre” de Van Gogh, peint en 1887, a établi un nouveau record pour la peinture la plus chère de l’artiste dans la catégorie nature morte, se vendant pour 62,7 millions de dollars chez Sotheby’s. La composition témoigne du respect de Van Gogh pour la littérature — il a famously assimilé les livres à “l’amour de Rembrandt”. Parmi les neuf natures mortes à thème livres que Van Gogh a créées, seules deux restent en collections privées, soulignant la prime de rareté.

L’expressionnisme abstrait de Rothko commande 62,16 millions de dollars

“No. 31 (Rayure Jaune)” de Mark Rothko a atteint 62,16 millions de dollars chez Christie’s, se positionnant parmi les ventes d’œuvres les plus coûteuses de l’année. Les compositions colorées méditatives de l’artiste néletton — ce que les collectionneurs appellent “l’effet Rothko” — démontrent pourquoi les œuvres des années 1950 se font rares en vente aux enchères. Son approche émotionnelle de l’abstraction continue de commander des valorisations premium auprès de collectionneurs sérieux.

Le autoportrait symbolique de Kahlo brise des records à $55 millions

“El sueño (La cama)” de Frida Kahlo s’est vendu pour $55 millions chez Sotheby’s, établissant un record de peinture la plus chère pour des œuvres d’artistes femmes. Peint en 1940, cette composition symbolique est passée d’une valorisation de 51 000 dollars en 1980 — un témoignage de la reconnaissance du marché pour l’importance artistique de Kahlo. La désignation de ses œuvres comme monuments artistiques nationaux en 1984 au Mexique a restreint l’offre internationale, augmentant les primes de rareté.

La muse Marie-Thérèse de Picasso atteint 45,49 millions de dollars

“La Lecture Marie-Thérèse”, achevée durant la période la plus prolifique de Picasso en 1932, a été vendue pour 45,49 millions de dollars chez Christie’s. L’œuvre capture la relation de l’artiste espagnol avec Marie-Thérèse Walter, rencontrée dans une rue de Paris en 1927. Sa transformation en sa muse la plus célèbre à travers plusieurs périodes artistiques renforce la raison pour laquelle les œuvres de Picasso de cette époque suscitent un intérêt soutenu des collectionneurs et restent parmi les investissements en peinture les plus coûteux du marché.

Ces ventes de 2025 soulignent comment la signification historique, la rareté et l’innovation artistique influencent les valorisations dans le segment des peintures les plus coûteuses du marché du luxe.