Мандрівка софт-року читається як сценарій Голлівуду — славнозвісні вершини, принизливі долини і несподівана арка спасіння, яку ніхто не очікував. Новий документальний серіал на Paramount+ під назвою Sometimes When We Touch зібрав цю захоплюючу музичну головоломку у трьох епізодах: “Reign”, “Ruin” і “Resurrection”.
Жанр, який завоював '70-ті, а потім був висміяний
Ось що дивно: софт-рок повністю домінував у чартах у 1970-х роках. Артисти як Air Supply, Kenny Loggins, The Carpenters і Hall & Oates були не просто популярними — вони були скрізь. Потім прийшли 1980-ті, і раптом музика, яку люди справді любили, стала об’єктом жартів і знецінення. Жанр зазнав spectacularного краху, залишивши фанатів у здивуванні, чи колись знову серйозно сприйматимуть мелодійні балади та шовковисті вокали.
Документальний фільм не уникає цієї незручної глави. Він досліджує, як power ballad — блискуче серце софт-року — перетворився з необхідного для прослуховування на культурне сороміцьке явище.
Історії за класикою
Що робить Sometimes When We Touch захоплюючим, так це те, як він розкриває справжні історії за культовими треками. Назва сама походить від балади 1973 року, написаної канадським артистом Даном Хіллом і Баррі Манном. Ось деталь, яка вражає: Хілл був лише 19 років, коли написав її, і його первісна мотивація? Переконати свою дівчину кинути іншого хлопця і почати зустрічатися лише з ним. Попередження — це не спрацювало. Вона залишила Канаду і переїхала до США з іншим чоловіком все одно.
Серіал об’єднує легенд, які визначили жанр, зокрема:
Air Supply (“All Out of Love”)
Kenny Loggins (“This Is It”)
Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”) і його інновації у продюсуванні
Руперт Холмс (“Escape: The Piña Colada Song”)
Тоні Теннілл (“Love Will Keep Us Together”)
Майкл Макдональд і проривні колаборації Кенні Логгінса
Крім оригінальних артистів, сучасні музиканти, такі як LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland і Susanna Hoffs, додають свіжі погляди на вплив і спадщину жанру.
Приховані зв’язки, які ви ніколи не знали
Один із найцікавіших сегментів документального фільму досліджує, як софт-рок вплинув на хіп-хоп. Даріл “DMC” Даніелс з Run DMC робить сміливу заяву: “Без Боба Джеймса не було б хіп-хопу.” Вплив джазового клавішника і аранжувальника на жанр простежується через несподівану лінію спадкоємності, яку більшість слухачів ніколи не враховували.
Внески Рея Паркер Джі. йдуть набагато далі, ніж просто “той, хто створив тему Гостбастерс” — у документальному фільмі досліджується його значущість як продюсера і виконавця, що формував звучання епохи. Аналогічно, партнерство Капітана і Теннілл отримує глибоке вивчення, що показує, як їхня іноді турбулентна творча динаміка породила деякі з найстійкіших хітів того часу.
Чому софт-рок повернувся
Цей підйом не стався випадково. За словами документального фільму, 9/11, Бродвей і народження хіп-хопу створили культурні умови, сприятливі для переоцінки жанру. Але що справді спричинило відродження? Вірусний серіал на YouTube, який перетворив софт-рок на “Яхт-рок” — термін, що починався як іронічний коментар і з часом перетворився на щиру повагу. Тепер турові гурти, що виконують найкращі хіти того періоду, розпродають концерти, залучаючи як ностальгічних фанатів, так і нових слухачів, які вперше відкривають для себе цю музику.
Основне послання цих пісень — що любов і людський зв’язок мають значення — резонує через покоління. Це не сентиментальність; це суть.
Приховані перлини і несподівані факти
У документальному фільмі розкривається, яка софт-рок пісня має найбільше кавер-версій, що, за повідомленнями, дивує навіть відданих шанувальників музики. Такі глибокі дослідження змінюють уявлення слухачів про музику, яку вони думали, що вже знають.
Підсумок
Sometimes When We Touch успішно реабілітує репутацію софт-року. Він переходить від жартів і знецінення до святкування жанру, який, незважаючи на десятиліття культурної зневаги, залишив незабутній слід у американській музиці. Серіал демонструє, що іноді музика, якій нас навчили зневажати, насправді є тією, що має найбільше значення.
Деталі, які потрібно знати:
Назва:Sometimes When We Touch
Епізоди: 3 (Reign, Ruin, Resurrection)
Жанр: Музична документалка
Платформа: Paramount+
Учасники: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, Ray Parker Jr. і багато інших
Переглянути оригінал
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
Від хітової пісні до кульмінації: як софт-рок знову став популярним
Мандрівка софт-року читається як сценарій Голлівуду — славнозвісні вершини, принизливі долини і несподівана арка спасіння, яку ніхто не очікував. Новий документальний серіал на Paramount+ під назвою Sometimes When We Touch зібрав цю захоплюючу музичну головоломку у трьох епізодах: “Reign”, “Ruin” і “Resurrection”.
Жанр, який завоював '70-ті, а потім був висміяний
Ось що дивно: софт-рок повністю домінував у чартах у 1970-х роках. Артисти як Air Supply, Kenny Loggins, The Carpenters і Hall & Oates були не просто популярними — вони були скрізь. Потім прийшли 1980-ті, і раптом музика, яку люди справді любили, стала об’єктом жартів і знецінення. Жанр зазнав spectacularного краху, залишивши фанатів у здивуванні, чи колись знову серйозно сприйматимуть мелодійні балади та шовковисті вокали.
Документальний фільм не уникає цієї незручної глави. Він досліджує, як power ballad — блискуче серце софт-року — перетворився з необхідного для прослуховування на культурне сороміцьке явище.
Історії за класикою
Що робить Sometimes When We Touch захоплюючим, так це те, як він розкриває справжні історії за культовими треками. Назва сама походить від балади 1973 року, написаної канадським артистом Даном Хіллом і Баррі Манном. Ось деталь, яка вражає: Хілл був лише 19 років, коли написав її, і його первісна мотивація? Переконати свою дівчину кинути іншого хлопця і почати зустрічатися лише з ним. Попередження — це не спрацювало. Вона залишила Канаду і переїхала до США з іншим чоловіком все одно.
Серіал об’єднує легенд, які визначили жанр, зокрема:
Крім оригінальних артистів, сучасні музиканти, такі як LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland і Susanna Hoffs, додають свіжі погляди на вплив і спадщину жанру.
Приховані зв’язки, які ви ніколи не знали
Один із найцікавіших сегментів документального фільму досліджує, як софт-рок вплинув на хіп-хоп. Даріл “DMC” Даніелс з Run DMC робить сміливу заяву: “Без Боба Джеймса не було б хіп-хопу.” Вплив джазового клавішника і аранжувальника на жанр простежується через несподівану лінію спадкоємності, яку більшість слухачів ніколи не враховували.
Внески Рея Паркер Джі. йдуть набагато далі, ніж просто “той, хто створив тему Гостбастерс” — у документальному фільмі досліджується його значущість як продюсера і виконавця, що формував звучання епохи. Аналогічно, партнерство Капітана і Теннілл отримує глибоке вивчення, що показує, як їхня іноді турбулентна творча динаміка породила деякі з найстійкіших хітів того часу.
Чому софт-рок повернувся
Цей підйом не стався випадково. За словами документального фільму, 9/11, Бродвей і народження хіп-хопу створили культурні умови, сприятливі для переоцінки жанру. Але що справді спричинило відродження? Вірусний серіал на YouTube, який перетворив софт-рок на “Яхт-рок” — термін, що починався як іронічний коментар і з часом перетворився на щиру повагу. Тепер турові гурти, що виконують найкращі хіти того періоду, розпродають концерти, залучаючи як ностальгічних фанатів, так і нових слухачів, які вперше відкривають для себе цю музику.
Основне послання цих пісень — що любов і людський зв’язок мають значення — резонує через покоління. Це не сентиментальність; це суть.
Приховані перлини і несподівані факти
У документальному фільмі розкривається, яка софт-рок пісня має найбільше кавер-версій, що, за повідомленнями, дивує навіть відданих шанувальників музики. Такі глибокі дослідження змінюють уявлення слухачів про музику, яку вони думали, що вже знають.
Підсумок
Sometimes When We Touch успішно реабілітує репутацію софт-року. Він переходить від жартів і знецінення до святкування жанру, який, незважаючи на десятиліття культурної зневаги, залишив незабутній слід у американській музиці. Серіал демонструє, що іноді музика, якій нас навчили зневажати, насправді є тією, що має найбільше значення.
Деталі, які потрібно знати: