Щойно я провів час, досліджуючи історію NFT, і чесно кажучи, це неймовірно, наскільки ринок еволюціонував з тих перших днів. Усі говорять про The Merge Pak, ніби це якась далека легенда, але продаж на 91,8 мільйона доларів у 2021 році все ще залишається абсолютним піком. Більшість людей не усвідомлює, як це фактично працювало — це не один колекціонер, який хизується, а майже 29 000 людей колективно купували частки однієї й тієї ж роботи. Це кардинально змінило наше уявлення про цифрову власність.

Beeple був ще однією ключовою силою у цій сфері. Його Everydays: The First 5000 Days на $69 мільйоні показує, що трапляється, коли художник присвячує роки своїй візії. Він буквально створював по одній роботі щодня понад десять років, а потім зібрав їх усіх разом. Найбільше дивне? Це починалося з стартової ставки всього $100 як на аукціоні Christie's. Це той тип відкриття цін на NFT, що визначав ринок тоді.

Далі — співпраця Pak з Assange над Clock — 52,7 мільйонів доларів за те, що по суті є таймером, що рахує дні ув'язнення. Це не просто мистецтво, а активізм, закодований у блокчейні. Саме тоді я зрозумів, що NFT можуть бути більше, ніж просто колекційними предметами. Спільнота AssangeDAO буквально об’єднала ресурси, щоб зробити політичний меседж через цифрову власність.

Ще одна робота Beeple — Human One — це рухома скульптура, яка змінюється залежно від часу доби, постійно еволюціонуючи. Покупець фактично володіє чимось, що ніколи не буде ідентичним двічі. Це зовсім інша ціннісна пропозиція порівняно з статичними цифровими зображеннями.

Якщо говорити про колекції, а не окремі роботи, то CryptoPunks були абсолютними лідерами. Ці 10 000 піксельних аватарів з 2017 року створили неймовірний обсяг. CryptoPunk #5822 went for $23 million, and it's an alien—one of only nine in the entire collection. The rarest ones keep reselling at astronomical prices. #7804 досяг 16,42 мільйонів доларів всього кілька років тому, а #3100 продався за схожою ціною. Це не випадкові цифри — це основоположні роботи, що довели, що NFT можуть мати серйозну цінність.

Цікаво, що CryptoPunks спочатку можна було безкоштовно отримати при запуску. Безкоштовно. А тепер окремі роботи торгуються за мільйони. Це історія раннього прийняття, яка визначає крипторинки.

TPunks намагалися повторити цей успіх у блокчейні Tron, і покупка Justin Sun за 10,5 мільйонів доларів TPunk #3442 показала, що навіть похідні проекти можуть коштувати серйозних грошей, якщо їх підтримує спільнота.

Поза масштабними продажами — художники, такі як XCOPY, чия робота "Right-click and Save As Guy" продалася за $7 мільйон — це робота, яка буквально є коментарем до жарту, що люди думають, ніби можуть просто натиснути праву кнопку миші і зберегти NFT. Іронія є частиною мистецтва.

Серія Ringers Дмитра Черняка на Art Blocks — це приклад генеративного мистецтва, яке набирає обертів. Ringers #109 отримав 6,93 мільйонів доларів, а навіть дешевші роботи цієї серії коштують понад 88 тисяч доларів. Це зовсім інший сегмент ринку — алгоритмічне мистецтво, а не ручна робота.

Якщо дивитися на загальний ринок, то Axie Infinity і BAYC згенерували мільярди в сумарних продажах. Це не окремі роботи, а цілі екосистеми та спільноти, побудовані навколо цифрової власності.

Що мене зараз вражає у 2026 році — це те, що ці ранні продажі NFT стали історичними орієнтирами. Коли люди питають про ціну NFT сьогодні, вони зазвичай дивляться на поточні ринкові умови, але розуміння цієї історії важливе. Масштабні продажі довели, що ринок може підтримувати серйозні оцінки. Залишається питання, чи ми спостерігаємо за зрілістю цього ринку, чи все ще на початкових етапах.

Одна річ ясна: художники і творці, які керували цим простором — Pak, Beeple, творці CryptoPunks — вони не просто створювали мистецтво. Вони заклали основу того, що таке цифрова дефіцитність і власність. Чи вважаєте ви, що NFT залишаться тут назавжди, чи це лише фаза, — ці роботи вже стали частиною історії цифрового мистецтва. І саме це, ймовірно, виправдовує їхню ціну.