从榜单冠军到笑点：软摇滚如何重返舞台

软摇滚的旅程如同好莱坞剧本——辉煌的巅峰、谦卑的低谷，以及一段出乎意料的救赎篇章，没有人预料到。一部名为 Sometimes When We Touch 的新纪录片系列在 Paramount+ 上播出，分为三集：“Reign”、“Ruin”和“Resurrection”，拼凑出这段迷人的音乐拼图。

征服70年代的类型，然后被嘲笑的音乐

令人惊讶的是：软摇滚在1970年代完全占据了排行榜。像 Air Supply、Kenny Loggins、The Carpenters 和 Hall & Oates 这样的艺人不仅仅是受欢迎——他们无处不在。然后到了1980年代，曾经被人们真心喜爱的音乐突然成为笑话和被否定的对象。这个类型以惊人的方式崩塌，让粉丝们怀疑那些忧郁的抒情歌和丝滑的歌声是否还能再次被认真对待。

这部纪录片没有回避这个尴尬的章节。它探讨了软摇滚的核心——闪耀的力量抒情歌——如何从必听之作变成文化尴尬。

经典背后的故事

Sometimes When We Touch 的吸引力在于它挖掘了那些标志性曲目的真实故事。片名本身来自加拿大艺术家丹·希尔（Dan Hill）和巴里·曼（Barry Mann）在1973年创作的一首抒情歌。令人印象深刻的是：希尔当时只有19岁，他的最初动机是什么？说服女友甩掉另一个男生，只和他约会。剧透——这并没有成功。她还是离开了加拿大，和那位男生一起去了美国。

该系列汇聚了一些定义了这个类型的传奇人物，包括：

• Air Supply (“All Out of Love”)
• Kenny Loggins (“This Is It”)
• Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”) 以及他的制作创新
• Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)
• Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”)
• Michael McDonald 和 Kenny Loggins 的开创性合作

除了原始艺人外，现代音乐人如 LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland 和 Susanna Hoffs 也为这个类型的影响力和遗产提供了新视角。

你从未知道的隐藏联系

纪录片中最引人入胜的部分之一是探讨软摇滚如何影响了嘻哈音乐。Run DMC 的 Daryl “DMC” Daniels 大胆宣称：“没有 Bob James，就没有嘻哈。” 这位爵士键盘手和编曲家的影响在这个类型中追溯出一条意想不到的血统线，许多听众从未考虑过。

Ray Parker Jr. 的贡献远不止“那个鬼魂捉鬼者主题曲”——纪录片深入探讨了他作为制作人和表演者在塑造那个时代声音中的重要性。同样，Captain & Tennille 的合作关系也得到了深入分析，揭示了他们有时动荡的创作动态如何孕育出一些那个时代最持久的经典。

为什么软摇滚会卷土重来

这次复兴不是偶然发生的。根据纪录片，9/11、百老汇和嘻哈的诞生创造了适合重新评估这个类型的文化条件。那么，真正引发复苏的原因是什么？一个病毒式的 YouTube 系列将软摇滚重新定义为“Yacht Rock”——这个词最初是讽刺评论，后来演变成真正的欣赏。如今，专门演奏那个时代最伟大歌曲的巡演乐队售罄，吸引了怀旧粉丝和首次发现这段音乐的新听众。

这些歌曲背后的核心信息——爱与人类连接的重要性——跨越了几代人。这不是感伤，而是有内容的。

隐藏的宝藏和令人惊讶的事实

纪录片揭示了哪首软摇滚歌曲拥有最多的翻唱版本，据说这个事实甚至让忠实的音乐迷也感到惊讶。这类深入挖掘改变了听众对他们以为已经了解的音乐的理解和欣赏。

结论

Sometimes When We Touch 成功地修复了软摇滚的声誉。它超越了笑话和否定，庆祝这个类型，尽管经历了数十年的文化鄙视，却在美国音乐史上留下了不可磨灭的印记。该系列证明，有时候我们被教导要嘲笑的音乐，实际上才是最重要的音乐。

需要了解的细节：

• 片名： Sometimes When We Touch
• 集数： 3 (Reign、Ruin、Resurrection)
• 类型： 音乐纪录片
• 平台： Paramount+
• 特色艺人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald、Ray Parker Jr. 等