Las ventas de pinturas más caras que rompen récords reconfiguran el mercado del arte de 2025

El panorama de subastas de arte experimentó un impulso sin precedentes en noviembre de 2025, con la serie de subastas Debut Breuer de Sotheby’s acumulando 1,7 mil millones de dólares—el total más sólido desde 2021—mientras que la Colección Robert F. y Patricia G. Ross Weis de Christie’s alcanzó $1 mil millones. Este aumento refleja el apetito de los coleccionistas por obras maestras de primer nivel de instituciones culturales. Aquí tienes un desglose de las transacciones de pinturas más caras del año.

El retrato de Klimt domina: logro de $236.4 millones

“Retrato de Elisabeth Lederer” de Gustav Klimt se coronó como la venta de arte más cara de 2025 en Sotheby’s, alcanzando los $236.4 millones durante una intensa sesión de pujas de 20 minutos. El maestro vienés creó esta comisión de pintura más cara entre 1914 y 1916 para la influyente familia Lederer, antiguos mecenas de su obra. El recorrido de la pieza a través de la historia—incautada durante la Segunda Guerra Mundial y repatriada en 1948—añade a su importancia cultural como parte de la Colección Leonard A. Lauder.

La naturaleza muerta de Van Gogh alcanza nuevos máximos en $62.7 millones

“Pilhas de romans parisiens et roses dans un verre”, pintada en 1887, estableció un nuevo estándar para la pintura más cara del artista en la categoría de naturaleza muerta, vendiéndose por $62.7 millones en Sotheby’s. La composición refleja la reverencia de Van Gogh por la literatura—famosamente comparaba los libros con “el amor de Rembrandt”. De las nueve naturalezas muertas con temática de libros que creó Van Gogh, solo dos permanecen en colecciones privadas, subrayando la prima por rareza.

El expresionismo abstracto de Rothko alcanza los $62.16 millones

“Number 31 (Yellow Stripe)” de Mark Rothko logró $62.16 millones en Christie’s, posicionándose entre las ventas de pinturas más caras del año. Las composiciones de color meditativas del artista nacido en Letonia—lo que los coleccionistas llaman el “efecto Rothko”—demuestran por qué las obras de mediados de los 1950s rara vez aparecen en subasta. Su enfoque emocional hacia la abstracción sigue generando valoraciones premium por parte de coleccionistas serios.

El autorretrato simbólico de Kahlo rompe récords en $55 millones

“El sueño (La cama)” de Frida Kahlo se vendió por $55 millones en Sotheby’s, estableciendo un récord de pintura más cara para obras de artistas femeninas. Pintada en 1940, esta composición simbólica saltó desde una valoración de $51,000 en 1980—un testimonio del reconocimiento del mercado a la importancia artística de Kahlo. La designación de su obra como monumentos artísticos nacionales en México en 1984 ha restringido la oferta internacional, impulsando primas por escasez.

La musa Marie-Thérèse de Picasso alcanza los $45.49 millones

“La Lecture Marie-Thérèse”, completada durante el período más prolífico de Picasso en 1932, alcanzó los $45.49 millones en Christie’s. La obra captura la relación del artista español con Marie-Thérèse Walter, a quien conoció en una calle de París en 1927. Su transformación en su musa más célebre en múltiples períodos artísticos refuerza por qué las obras de Picasso de esta era mantienen un interés sostenido de los coleccionistas y permanecen entre las inversiones en pintura más caras del mercado.

Estas ventas de 2025 subrayan cómo la importancia histórica, la escasez y la innovación artística impulsan las valoraciones en el segmento de pinturas más caras del mercado de lujo.