Mitra _iant: Seni enkripsi di Zaman Reproduksi

Penulis asli: Li Jin

Kompilasi asli: Deep Tide TechFlow

Pada Maret 2024, Christie’s mengumumkan peluncuran SOURCE (tentang NFT), koleksi seni generatif on-chain pertama di rumah lelang. Lelang dilakukan setelah seniman digital Beeple menjual karya seni digitalnya seharga $ 69 juta melalui rumah lelang yang sama tiga tahun lalu.

Perkembangan ini kemungkinan telah menarik perhatian Walter Benjamin, seorang filsuf dan kritikus budaya abad ke-20. Benjamin tertarik pada interaksi antara teknologi dan budaya dan bagaimana mereka membentuk satu sama lain. Pada masa Benjamin, teknik yang dibahas adalah fotografi dan film. Dan hari ini, mereka adalah Internet dan kecerdasan buatan.

Karya Benjamin, terutama yang terkandung dalam esainya tahun 1935 Art in the Age of Mechanical Reproduction, menimbulkan pertanyaan penting tentang persimpangan seni, teknologi, dan budaya. Apa nilai seni di zaman ketika dapat direproduksi dalam skala besar? Apa hubungan antara karya seni asli dan reproduksinya, dan bagaimana seni yang disalin dalam skala besar bersinggungan dengan budaya (terutama politik) dan memiliki dampak?

Teknologi abad ke-21 memperluas dan memperumit argumen Benjamin. Sekarang, tindakan penciptaan itu sendiri dapat didigitalkan, mengikis seluruh gagasan “orisinalitas”. Dengan munculnya teknologi AI generatif, garis antara orisinalitas dan penyalinan, penulis dan replikator, dan realitas dan fiksi menjadi lebih kabur.

Blockchain membawa dimensi baru pada diskusi tentang nilai, keaslian, dan korelasi seni, memberikan makna baru pada karya Walter Benjamin. Melalui Blockchain Tracked Ownership, Aset Kripto mengembalikan konsep asal dan orisinalitas karya seni digital, memberikan kembali konsep “aura” Benjamin. Pada saat yang sama, Aset Kripto memperbarui apa yang Benjamin sebut sebagai “nilai kultus” seni melalui ritual dan tradisi yang dihasilkan oleh kepemilikan masyarakat. Di era polarisasi budaya dan politik yang meningkat, Token menawarkan jalan baru untuk mendorong kohesi komunitas dan aksi kolektif, keduanya menggemakan dan menantang pandangan Benjamin tentang hubungan antara seni dan politik. Hasilnya adalah redefinisi hubungan antara seni, teknologi, dan budaya di abad ke-21.

Aura

Pertanyaan yang terus-menerus adalah: Apa yang membuat sebuah karya seni istimewa, dan mengapa para penggemar berduyun-duyun ke Louvre untuk melihat Mona Lisa, atau menghabiskan jutaan dolar untuk karya seni asli, daripada melihat atau memiliki replika yang tampak identik?

Jawabannya tampaknya berasal dari keberadaan sebuah karya seni – kehadirannya yang spesifik, apa yang membuatnya berbeda dari karya-karya lain. Benjamin menamai kualitas ini “aura”, yang ia definisikan sebagai karya seni “kehadiran unik dalam waktu dan celana pendek, kehadiran unik di tempat di mana ia muncul”. Bagi Benjamin, aura itu terkait erat dengan otoritas dan keaslian karya, dan di zaman reproduksi mekanis, ia percaya bahwa otoritas dan keaslian seni terancam.

Benjamin berpendapat bahwa replikasi mekanis mengikis konsep aura. Produksi digital (ulang) semakin memperumit konsep halo. Kritikus seni Douglas Davis, dalam tanggapannya tahun 1995 terhadap Benjamin, mencatat bahwa reproduksi digital membuat “fiksi ‘master’ dan ‘salinan’ sekarang begitu terjerat satu sama lain sehingga tidak mungkin untuk mengatakan di mana yang satu dimulai dan di mana yang lain berakhir”.

Aset Kripto memiliki kemampuan untuk membawa konsep halo kembali ke seni, karena sekali lagi memungkinkan “orisinalitas”. Dengan melacak karya seni pada buku besar terdistribusi, enkripsi dapat melacak asal dan kepemilikan aset digital. Ini memastikan bahwa setiap karya seni digital dimiliki dan diautentikasi secara unik, dapat dilacak ke tanda tangan enkripsi penciptanya, memberikan aura pada karya digital.

Nilai

Xu long orang berpikir tentang nilai seni dari sudut pandang ekonomi. Tetapi Benjamin sama-sama peduli dengan nilai budaya seni, yang ia bagi menjadi dua dimensi berbeda: nilai ibadah dan nilai pameran.

Konsep nilai pameran relatif mudah. Ini adalah nilai yang dimiliki karya seni karena kemampuan mereka untuk ditampilkan dan dilihat di celana pendek publik, museum, galeri, dan pameran.

Benjamin mendefinisikan nilai kultus (apa yang disebutnya “nilai guna asli” seni) sebagai sesuatu yang lebih spesifik dan menarik.

Untuk sebagian besar sejarah manusia, seni telah dikaitkan erat dengan agama dan ritual. Bersentuhan dengan sebuah karya seni dalam celana pendek suci memiliki perasaan misterius dan tak terduga. Dia percaya bahwa “seni prasejarah adalah alat magis pertama dan terutama”. Bahkan dalam arti yang lebih sekuler, seni adalah media untuk ekspresi dan perwujudan yang berakar kuat dalam kepercayaan, nilai-nilai, dan narasi suatu komunitas, baik agama, ideologis, atau filosofis.

Benjamin menyarankan bahwa, seperti aura, “nilai kultus” seni berkurang seiring waktu, memberi jalan kepada “nilai pameran” dari konsepsi kapitalis modern – yaitu, nilai seni seperti yang ada dan ada untuk dirinya sendiri. Era digital telah mempercepat proses ini. Karya seni cenderung dievaluasi dan dihargai semata-mata karena kemampuan mereka untuk dilihat: semakin banyak suka atau pandangan yang didapat sebuah karya, semakin long berharganya karya itu. Pada saat yang sama, konsumsi seni menjadi semakin individual, dengan konsumen terlibat dengan seni saja, daripada melalui pengalaman kolektif.

Di sini, Aset Kripto memberikan keseimbangan. Aset Kripto memiliki potensi untuk menghidupkan kembali konsep nilai kultus. Sama seperti seni tradisional yang pernah dikaitkan erat dengan ritual dan kepercayaan bersama, proyek enkripsi menciptakan rasa vesting dan identitas bersama di antara para pemegangnya. NFT proyek seperti Bored Ape dan Botto (seniman AI yang dikelola komunitas), dan bahkan meme yang mungkin dilihat sebagai bentuk seni enkripsi, memiliki ritual, bahasa, dan celana pendek bersama online mereka sendiri. Rangkaian ritual ini mungkin memiliki nilai ekonomi, yang merupakan dimensi kepentingan bersama antara komunitas mereka. enkripsi seni secara inheren Kedalaman partisipatif, memungkinkan individu untuk secara langsung berpartisipasi, berkontribusi, dan membentuk signifikansi budaya dari proyek-proyek ini, memperkuat nilai-nilai kultus mereka.

Politik

Sangat mudah untuk menafsirkan Benjamin dengan sikap pesimis murni, dengan alasan bahwa ia menyesali hilangnya aura dan nilai ritual seni dalam menghadapi reproduksi mekanis. Tetapi di balik ratapan yang gamblang ini ada eksplorasi yang lebih halus dari potensi politik transformatif yang melekat dalam demokratisasi seni.

Benjamin melihat reproduksi mekanis sebagai kekuatan demokratisasi yang mendalam. Paus merujuk pada “pergolakan besar tradisi” dan “krisis dan pembaruan kemanusiaan kontemporer” dan “gerakan massa yang terhubung erat di zaman kita”. Di dunia di mana aura seni memudar dan nilai pameran telah menggantikan nilai ibadah, Benjamin berpendapat bahwa makna seni berakar pada sesuatu yang lain: politik secara khusus. Dia mengutip contoh seorang fotografer yang memotret adegan jalanan di Paris, memotret mereka “seperti TKP,” mencatat bahwa foto-foto “menjadi bukti standar peristiwa sejarah dan memperoleh signifikansi politik implisit.” Gambar ikonik dapat memiliki signifikansi politik dan menginspirasi orang untuk mengambil tindakan.

Benjamin, seorang sosialis yang setia, menunjukkan bahwa fotografi adalah “alat reproduksi yang benar-benar revolusioner” yang “muncul pada saat yang sama dengan naik sosialisme”, sehingga secara langsung menghubungkan seni fotografi demokratis dengan politik demokratis sosialisme. Misalnya, fotografi selama Depresi Hebat menarik perhatian pada penderitaan pekerja, sehingga membangun momentum bagi proyek untuk dukungan pekerja. Politisasi seni juga bisa sangat berbahaya – sebagai seorang Yahudi yang tinggal di Jerman fasis, Benjamin sangat prihatin tentang bagaimana seni dapat digunakan oleh gerakan totaliter untuk menculik dan memanipulasi perhatian dan persepsi untuk melayani agenda mereka sendiri

Era reproduksi digital membawa kita beberapa contoh pengaruh politik artistik yang ekstrem. Misalnya, penyebaran meme besar-besaran seputar kampanye dan kepresidenan Donald Trump (beberapa di antaranya diposting langsung olehnya). Pada saat yang sama, munculnya kecerdasan buatan dan naik disinformasi dan pemalsuan mendalam telah merusak rasa realitas kita bersama.

Ada beberapa aspek yang bisa digali tentang bagaimana enkripsi bersinggungan dengan seni di ranah politik. Aset Kripto dapat sangat membebaskan dalam arti ekonomi, karena memungkinkan peserta terpanjang untuk memiliki kepemilikan yang lebih mudah diakses dan menuai manfaat ekonomi dari kepemilikan itu. Seperti yang baru-baru ini saya tulis tentang ekonomi perhatian di Aset Kripto: Aset Kripto berbeda dari Web2 karena setiap orang dalam rantai nilai dapat memperoleh manfaat dari menjadi pemilik “aset perhatian.”

Sifat resistensi pensensoran blockchain juga melindungi ekspresi artistik dari penindasan. Selama penguncian COVID global, beberapa netizen mengunggah video dan pesan yang dihapus dari platform media sosial oleh sensor ke on-chain, menggunakan NFT sebagai alat untuk resistensi politik. Seperti yang saya sebutkan, Aset Kripto sangat partisipatif dan dapat menginspirasi orang untuk menciptakan komunitas di sekitar nilai-nilai bersama dan memungkinkan bentuk-bentuk baru pembentukan modal untuk tujuan politik. Misalnya, pada Januari 2023, Nadya Tolokonnikova dari Pussy Riot dan artis Shepard Fairy mendorong para pendukung untuk mengekspresikan “bukti protes” mereka melalui koleksi NFT versi terbuka yang disebut Putin’s Ashes, di mana hasilnya disumbangkan kepada tentara Ukraina.

Pada akhirnya, enkripsi seni dan Aset Kripto secara keseluruhan adalah alat untuk koordinasi masyarakat dan pembentukan modal dengan signifikansi politik. Sama seperti internet Web2 menyeimbangkan akses ke informasi dan kreasi, memobilisasi jutaan orang, Aset Kripto, serta seni enkripsi, menyediakan alat untuk koordinasi ekonomi dan pembentukan komunitas. Tidak seperti audiens Benjamin, yang merupakan konsumen pasif terpanjang, mereka sekarang memiliki kesempatan untuk memiliki dan berpartisipasi aktif dalam aset ini.

Kesimpulan

Kisah persimpangan seni dan budaya adalah kisah evolusi dan adaptasi. Ini mencakup cara-cara terpanjang di mana ekspresi artistik mencerminkan, membentuk, dan menanggapi nilai-nilai budaya, norma-norma sosial, dan kemajuan teknologi. Adapun bagaimana Aset Kripto akan mempengaruhi cerita, itu adalah bab yang masih ditulis.

Benjamin menunjukkan bahwa suprastruktur (bidang seni, budaya, politik dan sosial) membutuhkan waktu untuk beradaptasi dengan perubahan alat-alat produksi (teknologi). Lukisan adalah tradisi artistik yang berlangsung selama k tahun, sedangkan sejarah produksi seni digital berarti dapat diukur dalam beberapa dekade, dan Aset Kripto lebih muda. Dampak budaya dan politik dari Aset Kripto akan membutuhkan waktu untuk terwujud sepenuhnya.

Bagi Benjamin, seni mewakili tempat resistensi dan perubahan, yang mampu menantang struktur kekuasaan dominan dan memicu perubahan sosial. Integrasi teknologi Blockchain ke dalam dunia seni menawarkan cara baru bagi seniman, kolektor, dan komunitas untuk terlibat. Karena teknologi ini terus berkembang, mereka memiliki potensi untuk merevolusi tidak hanya pasar seni, tetapi juga lanskap budaya dan politik yang lebih luas dengan cara yang hanya dapat kita bayangkan sekarang.

Link ke artikel asli