Автор оригинала: Li Jin
Оригинальная компиляция: Deep Tide TechFlow
В марте 2024 года Christie’s объявил о запуске SOURCE (об NFT), первой коллекции генеративного искусства аукционного дома в блокчейне. Аукцион состоялся после того, как цифровой художник Beeple продал свое цифровое произведение искусства за 69 миллионов долларов через тот же аукционный дом три года назад.
Это событие, вероятно, привлекло внимание Вальтера Беньямина, философа и культурного критика 20-го века. Бенджамина интересовало взаимодействие между технологиями и культурой и то, как они влияют друг на друга. Во времена Беньямина обсуждались такие техники, как фотография и кино. И сегодня это интернет и искусственный интеллект.
Работы Беньямина, особенно в том виде, в каком они воплощены в его эссе 1935 года «Искусство в эпоху механического воспроизведения», поднимают важные вопросы о пересечении искусства, технологии и культуры. В чем ценность искусства в эпоху, когда его можно воспроизводить в больших масштабах? Какова связь между оригинальным произведением искусства и его репродукциями, и как искусство, копируемое в больших масштабах, пересекается с культурой (особенно политикой) и оказывает влияние?
Технологии 21-го века одновременно и расширяют, и усложняют аргументы Беньямина. Теперь сам акт творения может быть оцифрован, что размывает само понятие «оригинальность». С появлением технологии генеративного искусственного интеллекта границы между оригинальностью и копированием, автором и репликатором, реальностью и вымыслом стали более размытыми.
Блокчейн привносит новое измерение в дискуссии о ценности, подлинности и корреляции искусства, придавая новый смысл творчеству Вальтера Беньямина. Благодаря отслеживаемому владению блокчейном криптоактивы восстанавливают концепцию происхождения и оригинальности цифровых произведений искусства, передавая концепцию «ауры» Бенджамина. В то же время криптоактивы обновляют то, что Бенджамин называет «культовой ценностью» искусства через ритуалы и традиции, порожденные собственностью сообщества. В эпоху растущей культурной и политической поляризации токены предлагают новые возможности для укрепления сплоченности сообщества и коллективных действий, одновременно повторяя и бросая вызов взглядам Беньямина на отношения между искусством и политикой. Результатом является переосмысление отношений между искусством, технологиями и культурой в 21 веке.
Аура
Постоянный вопрос: что делает произведение искусства особенным, и почему энтузиасты стекаются в Лувр, чтобы увидеть Мону Лизу или потратить миллионы долларов на оригинальное произведение искусства, вместо того, чтобы посмотреть на идентичную копию или владеть ею?
Ответ, по-видимому, кроется в существовании произведения искусства – в его специфическом присутствии, в том, что отличает его от других произведений. Беньямин назвал это качество «аурой», которую он определил как произведение искусства «уникальное присутствие во времени и короткометражках, уникальное присутствие в том месте, где оно случайно появилось». Для Беньямина аура была тесно связана с авторитетом и подлинностью произведения, и в эпоху механического воспроизведения он считал, что и авторитет, и подлинность искусства находятся под угрозой.
Беньямин утверждает, что механическая репликация размывает концепцию ауры. Цифровое (ре)производство еще больше усложняет концепцию ореола. Художественный критик Дуглас Дэвис в 1995 году в своем ответе Бенджамину отметил, что цифровое воспроизведение делает «вымыслы «мастеров» и «копий» теперь настолько переплетены друг с другом, что невозможно сказать, где начинается одно и где заканчивается другое».
Криптоактивы обладают способностью вернуть концепцию ореола в искусство, поскольку это снова делает возможной «оригинальность». Отслеживая произведения искусства в распределенном реестре, шифрование может отследить происхождение и право собственности на цифровые активы. Это гарантирует, что каждое цифровое произведение искусства принадлежит и аутентифицировано, прослеживается до подписи шифрования его создателя, что придает цифровому произведению ауру.
Значение
Люди Сюй Лонг думают о ценности искусства с экономической точки зрения. Но Беньямин в равной степени интересовался культурной ценностью искусства, которую он разделил на два отдельных измерения: ценность богослужения и ценность выставки.
Понятие выставочной ценности относительно простое. Это ценность, которую произведения искусства имеют из-за их способности демонстрироваться и просматриваться в общественных короткометражных фильмах, музеях, галереях и на выставках.
Беньямин определял культовую ценность (то, что он называл «первоначальной потребительной стоимостью» искусства) как нечто более конкретное и интересное.
На протяжении большей части истории человечества искусство было тесно связано с религией и ритуалами. Соприкосновение с произведением искусства в священных шортах вызывает таинственное и непредсказуемое чувство. Он считал, что «искусство предыстории было прежде всего магическим инструментом». Даже в более светском смысле искусство является средством выражения и воплощения, которое глубоко укоренено в верованиях, ценностях и нарративах сообщества, будь то религиозные, идеологические или философские.
Беньямин предполагает, что, как и аура, «культовая ценность» искусства со временем ослабевает, уступая место «выставочной ценности» современной капиталистической концепции, то есть ценности искусства в том виде, в каком оно существует и существует само по себе. Цифровая эпоха ускорила этот процесс. Произведения искусства, как правило, оцениваются и ценятся исключительно за их способность быть увиденными: чем больше лайков или просмотров получает работа, тем лонг она ценнее. В то же время потребление искусства становится все более и более индивидуальным, когда потребители взаимодействуют только с искусством, а не через коллективный опыт.
Здесь криптоактивы обеспечивают баланс. Криптоактивы обладают потенциалом для возрождения концепции культовой ценности. Подобно тому, как традиционное искусство когда-то было тесно связано с общими ритуалами и верованиями, проекты шифрования создают чувство передачи прав и общей идентичности среди владельцев. Проекты NFT, такие как Bored Ape и Botto (художник с искусственным интеллектом, управляемый сообществом), и даже мемы, которые можно рассматривать как форму искусства шифрования, имеют свои собственные ритуалы, языки и общие онлайн-шорты. Эта серия ритуалов может иметь экономическую ценность, которая является измерением взаимного интереса между их общинами. Искусство шифрования по своей сути является глубиной участия, что позволяет людям напрямую участвовать, вносить свой вклад и формировать культурное значение этих проектов, укрепляя их культовые ценности.
Политика
Легко интерпретировать Беньямина с чисто пессимистическим настроем, утверждая, что он оплакивал утрату ауры и ритуальной ценности искусства перед лицом механического воспроизведения. Но за этим осязаемым плачем скрывается более тонкое исследование трансформационного политического потенциала, заложенного в демократизации искусства.
Беньямин рассматривал механическое воспроизводство как глубоко демократизирующую силу. Он говорил о «великом перевороте традиции», о «кризисе и обновлении современного человечества» и о «тесно связанном массовом движении нашего времени». В мире, где аура искусства исчезает, а ценность выставки заменила ценность поклонения, Беньямин утверждает, что смысл искусства коренится в чем-то другом: в политике, в частности. Он приводит в пример фотографа, который снимал уличные сцены в Париже, снимая их «как места преступлений», отмечая, что фотографии «становятся стандартными свидетельствами исторических событий и приобретают скрытое политическое значение». Знаковые изображения могут иметь политическое значение и вдохновлять людей на действия.
Беньямин, убежденный социалист, указывал, что фотография является «поистине революционным средством воспроизводства», которое «появилось одновременно с ростом социализма», тем самым напрямую связывая демократическое искусство фотографии с демократической политикой социализма. Например, фотография во время Великой депрессии привлекла внимание к тяжелому положению рабочих, тем самым придав импульс проектам поддержки рабочих. Политизация искусства также может быть чрезвычайно опасной – будучи евреем, живущим в фашистской Германии, Беньямин был глубоко обеспокоен тем, как искусство может быть использовано тоталитарными движениями для похищения и манипулирования вниманием и восприятием в своих собственных интересах
Эпоха цифрового воспроизведения дает нам несколько примеров экстремальных художественных политических влияний. Например, массовое распространение мемов, связанных с предвыборной кампанией и президентством Дональда Трампа (некоторые из которых были опубликованы непосредственно им). В то же время появление искусственного интеллекта и рост дезинформации и глубинной фальсификации подорвали наше общее чувство реальности.
Есть несколько аспектов, которые можно исследовать о том, как шифрование пересекается с искусством в политической сфере. Криптоактивы могут быть глубоко свободными в экономическом смысле, поскольку они позволяют самым длительным участникам иметь более доступное владение и получать экономические выгоды от этого владения. Как я недавно писал об экономике внимания в криптоактивах: Криптоактивы отличаются от Web2 тем, что каждый участник цепочки создания стоимости может извлечь выгоду из того, что является владельцем «активов внимания».
С сопротивлением цензуре блокчейн также защищает художественное выражение от подавления. Во время глобальных блокировок COVID некоторые пользователи сети загружали видео и сообщения, удаленные цензорами из социальных сетей, в блокчейне, используя NFT в качестве инструмента политического сопротивления. Как я уже упоминал, криптоактивы обладают широким участием и могут вдохновить людей на создание сообществ вокруг общих ценностей и создание новых форм формирования капитала в политических целях. Например, в январе 2023 года Надя Толоконникова из Pussy Riot и художница Шепард Фейри призвали сторонников выразить свое «доказательство протеста» через NFT с открытой версией под названием «Прах Путина», в которой вырученные средства были переданы украинским солдатам.
В конечном счете, искусство шифрования и криптоактивы в целом являются инструментами для координации сообщества и формирования капитала, имеющими политическое значение. Подобно тому, как Интернет Web2 уравновешивает доступ к информации и творчеству, мобилизуя миллионы людей, криптоактивы, а также искусство шифрования предоставляют инструмент для экономической координации и формирования сообщества. В отличие от аудитории Бенджамина, которая дольше всего была пассивными потребителями, теперь у них есть возможность владеть этими активами и активно участвовать в них.
Заключение
История пересечения искусства и культуры – это история эволюции и адаптации. Она охватывает самые длительные способы, с помощью которых художественное выражение отражает, формирует и реагирует на культурные ценности, социальные нормы и технологические достижения. Что касается того, как криптоактивы повлияют на историю, это глава, которая все еще пишется.
Беньямин указывает на то, что надстройке (художественной, культурной, политической и социальной сферам) нужно время, чтобы адаптироваться к изменениям в средствах производства (технологии). Живопись — это художественная традиция, которая длится k лет, в то время как история цифрового искусства может измеряться десятилетиями, а криптоактивы моложе. Культурное и политическое влияние криптоактивов потребует времени, чтобы полностью проявиться.
Для Беньямина искусство представляет собой место сопротивления и перемен, способное бросить вызов доминирующим властным структурам и вызвать социальные изменения. Интеграция технологии блокчейн в мир искусства предлагает новые способы участия художников, коллекционеров и сообществ. По мере того, как эти технологии продолжают развиваться, они могут произвести революцию не только на арт-рынке, но и в более широком культурном и политическом ландшафте так, как мы можем себе представить сейчас.
Ссылка на оригинальную статью
