Hành trình của soft rock giống như một kịch bản Hollywood—những đỉnh cao huy hoàng, những thung lũng khiêm nhường, và một câu chuyện chuộc lỗi bất ngờ mà không ai ngờ tới. Một loạt phim tài liệu mới trên Paramount+ có tựa đề Sometimes When We Touch ghép lại câu đố âm nhạc hấp dẫn này qua ba tập: “Reign,” “Ruin,” và “Resurrection.”
Thể Loại Chiến Thắng Thập Niên 70, Rồi Bị Chế Nhạo
Điều kỳ lạ là: soft rock hoàn toàn thống trị các bảng xếp hạng trong thập niên 1970. Các nghệ sĩ như Air Supply, Kenny Loggins, The Carpenters, và Hall & Oates không chỉ nổi tiếng—họ xuất hiện khắp nơi. Rồi đến thập niên 1980, và đột nhiên loại nhạc mà mọi người thực sự yêu thích trở thành mục tiêu của những trò đùa và sự bác bỏ. Thể loại này đã sụp đổ một cách ngoạn mục, khiến người hâm mộ tự hỏi liệu những bản ballad u sầu và giọng hát mượt mà có bao giờ được coi trọng trở lại hay không.
Loạt phim tài liệu không né tránh chương khó xử này. Nó khám phá cách mà power ballad—trái tim lấp lánh của soft rock—đã từ nghe như điều thiết yếu trở thành nỗi xấu hổ văn hóa.
Những Câu Chuyện Đằng Sau Các Bản Classic
Điều làm Sometimes When We Touch hấp dẫn là cách nó khai quật những câu chuyện thực đằng sau các bản hit mang tính biểu tượng. Tựa đề của nó xuất phát từ một bản ballad năm 1973 do nghệ sĩ Canada Dan Hill và Barry Mann sáng tác. Điểm đặc biệt gây ấn tượng là: Hill mới 19 tuổi khi viết bài hát này, và động lực ban đầu của anh? Thuyết phục bạn gái bỏ người yêu khác và hẹn hò riêng với anh. Spoiler: điều đó không thành công. Cô ấy rời Canada và chuyển đến Mỹ cùng người đàn ông kia dù sao đi nữa.
Loạt phim tập hợp các huyền thoại đã định hình thể loại, bao gồm:
Air Supply (“All Out of Love”)
Kenny Loggins (“This Is It”)
Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”) và những đổi mới trong sản xuất của ông
Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)
Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”)
Michael McDonald và các hợp tác đột phá của Kenny Loggins
Ngoài các nghệ sĩ gốc, các nhạc sĩ đương đại như LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, và Susanna Hoffs góp phần mang đến những góc nhìn mới về ảnh hưởng và di sản của thể loại này.
Những Mối Liên Kết Bí Ẩn Bạn Chưa Bao Giờ Biết
Một trong những phần hấp dẫn nhất của loạt phim tài liệu khám phá cách soft rock đã hình thành nên hip-hop. Daryl “DMC” Daniels của Run DMC đưa ra tuyên bố táo bạo: “Không có Bob James, sẽ không có hip hop.” Ảnh hưởng của nhạc jazz và nhà soạn nhạc này đối với thể loại này theo dấu vết một dòng dõi bất ngờ mà hầu hết người nghe chưa từng nghĩ tới.
Những đóng góp của Ray Parker Jr. vượt xa việc chỉ là “người chủ đề Ghostbusters”—loạt phim đi sâu vào tầm quan trọng của ông như một nhà sản xuất và nghệ sĩ thể hiện đã định hình âm thanh của thời kỳ đó. Tương tự, mối quan hệ hợp tác giữa Captain & Tennille được xem xét kỹ lưỡng, tiết lộ cách mà mối quan hệ sáng tạo đôi khi đầy biến động của họ đã tạo ra một số bản hit bền bỉ nhất của thời đại.
Tại Sao Soft Rock Đã Trở Lại
Sự trở lại này không xảy ra một cách tình cờ. Theo loạt phim tài liệu, 11/9, Broadway, và sự ra đời của hip-hop đã tạo ra những điều kiện văn hóa thuận lợi để đánh giá lại thể loại này. Nhưng điều thực sự kích hoạt sự hồi sinh là gì? Một loạt series trên YouTube mang tên “Yacht Rock”—một thuật ngữ bắt đầu như một bình luận mỉa mai rồi phát triển thành sự trân trọng chân thành. Các ban nhạc lưu diễn chuyên biểu diễn các bản hit lớn nhất của thời kỳ đó bán hết vé, thu hút cả những người hâm mộ hoài cổ lẫn khán giả mới lần đầu khám phá âm nhạc.
Thông điệp cốt lõi của những bài hát này—rằng tình yêu và kết nối con người quan trọng—vang vọng qua các thế hệ. Đó không phải là cảm xúc sáo rỗng; đó là nội dung thực sự.
Những Kho Báu Bí Ẩn Và Những Sự Thật Ngạc Nhiên
Loạt phim tiết lộ bài hát soft rock nào có nhiều bản cover nhất, một sự thật mà theo báo cáo khiến ngay cả những người yêu nhạc trung thành cũng ngạc nhiên. Những cuộc khám phá sâu này thay đổi cách người nghe hiểu và trân trọng âm nhạc mà họ nghĩ rằng đã biết rõ.
Kết Luận
Sometimes When We Touch thành công trong việc phục hồi danh tiếng của soft rock. Nó vượt qua những trò đùa và sự bác bỏ để tôn vinh một thể loại dù đã trải qua nhiều thập kỷ bị ghét bỏ về mặt văn hóa, vẫn để lại dấu ấn không thể phai mờ trong âm nhạc Mỹ. Loạt phim chứng minh rằng đôi khi, chính loại nhạc mà chúng ta bị dạy để chế nhạo lại chính là thứ quan trọng nhất.
Thông tin cần biết:
Tựa đề:Sometimes When We Touch
Các tập: 3 (Reign, Ruin, Resurrection)
Thể loại: Phim tài liệu âm nhạc
Nền tảng: Paramount+
Nghệ sĩ nổi bật: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, Ray Parker Jr., và nhiều hơn nữa
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Từ Người đứng đầu bảng xếp hạng đến câu châm ngôn: Làm thế nào Soft Rock tìm lại được chỗ đứng
Hành trình của soft rock giống như một kịch bản Hollywood—những đỉnh cao huy hoàng, những thung lũng khiêm nhường, và một câu chuyện chuộc lỗi bất ngờ mà không ai ngờ tới. Một loạt phim tài liệu mới trên Paramount+ có tựa đề Sometimes When We Touch ghép lại câu đố âm nhạc hấp dẫn này qua ba tập: “Reign,” “Ruin,” và “Resurrection.”
Thể Loại Chiến Thắng Thập Niên 70, Rồi Bị Chế Nhạo
Điều kỳ lạ là: soft rock hoàn toàn thống trị các bảng xếp hạng trong thập niên 1970. Các nghệ sĩ như Air Supply, Kenny Loggins, The Carpenters, và Hall & Oates không chỉ nổi tiếng—họ xuất hiện khắp nơi. Rồi đến thập niên 1980, và đột nhiên loại nhạc mà mọi người thực sự yêu thích trở thành mục tiêu của những trò đùa và sự bác bỏ. Thể loại này đã sụp đổ một cách ngoạn mục, khiến người hâm mộ tự hỏi liệu những bản ballad u sầu và giọng hát mượt mà có bao giờ được coi trọng trở lại hay không.
Loạt phim tài liệu không né tránh chương khó xử này. Nó khám phá cách mà power ballad—trái tim lấp lánh của soft rock—đã từ nghe như điều thiết yếu trở thành nỗi xấu hổ văn hóa.
Những Câu Chuyện Đằng Sau Các Bản Classic
Điều làm Sometimes When We Touch hấp dẫn là cách nó khai quật những câu chuyện thực đằng sau các bản hit mang tính biểu tượng. Tựa đề của nó xuất phát từ một bản ballad năm 1973 do nghệ sĩ Canada Dan Hill và Barry Mann sáng tác. Điểm đặc biệt gây ấn tượng là: Hill mới 19 tuổi khi viết bài hát này, và động lực ban đầu của anh? Thuyết phục bạn gái bỏ người yêu khác và hẹn hò riêng với anh. Spoiler: điều đó không thành công. Cô ấy rời Canada và chuyển đến Mỹ cùng người đàn ông kia dù sao đi nữa.
Loạt phim tập hợp các huyền thoại đã định hình thể loại, bao gồm:
Ngoài các nghệ sĩ gốc, các nhạc sĩ đương đại như LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, và Susanna Hoffs góp phần mang đến những góc nhìn mới về ảnh hưởng và di sản của thể loại này.
Những Mối Liên Kết Bí Ẩn Bạn Chưa Bao Giờ Biết
Một trong những phần hấp dẫn nhất của loạt phim tài liệu khám phá cách soft rock đã hình thành nên hip-hop. Daryl “DMC” Daniels của Run DMC đưa ra tuyên bố táo bạo: “Không có Bob James, sẽ không có hip hop.” Ảnh hưởng của nhạc jazz và nhà soạn nhạc này đối với thể loại này theo dấu vết một dòng dõi bất ngờ mà hầu hết người nghe chưa từng nghĩ tới.
Những đóng góp của Ray Parker Jr. vượt xa việc chỉ là “người chủ đề Ghostbusters”—loạt phim đi sâu vào tầm quan trọng của ông như một nhà sản xuất và nghệ sĩ thể hiện đã định hình âm thanh của thời kỳ đó. Tương tự, mối quan hệ hợp tác giữa Captain & Tennille được xem xét kỹ lưỡng, tiết lộ cách mà mối quan hệ sáng tạo đôi khi đầy biến động của họ đã tạo ra một số bản hit bền bỉ nhất của thời đại.
Tại Sao Soft Rock Đã Trở Lại
Sự trở lại này không xảy ra một cách tình cờ. Theo loạt phim tài liệu, 11/9, Broadway, và sự ra đời của hip-hop đã tạo ra những điều kiện văn hóa thuận lợi để đánh giá lại thể loại này. Nhưng điều thực sự kích hoạt sự hồi sinh là gì? Một loạt series trên YouTube mang tên “Yacht Rock”—một thuật ngữ bắt đầu như một bình luận mỉa mai rồi phát triển thành sự trân trọng chân thành. Các ban nhạc lưu diễn chuyên biểu diễn các bản hit lớn nhất của thời kỳ đó bán hết vé, thu hút cả những người hâm mộ hoài cổ lẫn khán giả mới lần đầu khám phá âm nhạc.
Thông điệp cốt lõi của những bài hát này—rằng tình yêu và kết nối con người quan trọng—vang vọng qua các thế hệ. Đó không phải là cảm xúc sáo rỗng; đó là nội dung thực sự.
Những Kho Báu Bí Ẩn Và Những Sự Thật Ngạc Nhiên
Loạt phim tiết lộ bài hát soft rock nào có nhiều bản cover nhất, một sự thật mà theo báo cáo khiến ngay cả những người yêu nhạc trung thành cũng ngạc nhiên. Những cuộc khám phá sâu này thay đổi cách người nghe hiểu và trân trọng âm nhạc mà họ nghĩ rằng đã biết rõ.
Kết Luận
Sometimes When We Touch thành công trong việc phục hồi danh tiếng của soft rock. Nó vượt qua những trò đùa và sự bác bỏ để tôn vinh một thể loại dù đã trải qua nhiều thập kỷ bị ghét bỏ về mặt văn hóa, vẫn để lại dấu ấn không thể phai mờ trong âm nhạc Mỹ. Loạt phim chứng minh rằng đôi khi, chính loại nhạc mà chúng ta bị dạy để chế nhạo lại chính là thứ quan trọng nhất.
Thông tin cần biết: