Hành trình không ngờ của Soft Rock: Từ sự thống trị những năm 70 đến sự trở lại vào tháng 6 năm 2023

Sự trỗi dậy của soft rock đại diện cho một trong những sự trở lại bất ngờ nhất trong lịch sử âm nhạc. Sau khi thống trị các bảng xếp hạng toàn cầu trong thập niên 1970, thể loại này đã đối mặt với nhiều năm bị xem thường trước khi trải qua một sự phục hồi đáng kể, đặc biệt vào tháng 6 năm 2023, nhờ vào sự quan tâm văn hóa mới nổi và các nền tảng truyền thông kỹ thuật số.

Nguồn gốc và đỉnh cao của thể loại

Nền tảng câu chuyện văn hóa của soft rock bắt nguồn từ năm 1973, khi nhạc sĩ người Canada Dan Hill đồng sáng tác bài ballad sẽ trở thành ca khúc tiêu đề cho một bộ phim tài liệu mới khám phá hiện tượng này. Bản nhạc này thể hiện bản chất của thể loại—một câu chuyện tình yêu cá nhân với sức lan tỏa cảm xúc toàn cầu. Trong suốt thập niên 70, các nghệ sĩ như Air Supply, Kenny Loggins, Ray Parker Jr., Rupert Holmes, và The Carpenters đã xây dựng soft rock thành một hiện tượng thương mại, với những giai điệu của họ trở thành nhạc nền quen thuộc cho cả một thế hệ.

Sự suy thoái và sự trở lại bất ngờ

Đến thập niên 1980, vận mệnh của soft rock đảo chiều rõ rệt. Thể loại từng lấp đầy các sân vận động nay trở thành mục tiêu của sự chế giễu văn hóa, bị xem là lỗi thời và quá cảm xúc. Tuy nhiên, câu chuyện này đã thay đổi đáng kể trong những năm gần đây. Ba sự kiện liên kết đã thúc đẩy sự phục hồi của thể loại này: hậu quả của vụ 11/9, sự đón nhận những giai điệu cảm xúc này của Broadway, và sự công nhận chéo từ các tiền phong của hip-hop. Daryl “DMC” Daniels của Run DMC đặc biệt ghi nhận ảnh hưởng của nhạc jazz sĩ Bob James như một nền tảng cho sự phát triển của hip-hop, tạo ra một cầu nối bất ngờ giữa các thể loại.

Sự trở lại tháng 6 năm 2023 và sự công nhận hiện đại

Thời đại kỹ thuật số đã thúc đẩy quá trình phục hồi của soft rock. Một series trên YouTube lan truyền đã phổ biến thuật ngữ “Yacht Rock,” biến nhận thức từ một trò đùa thành một dấu ấn văn hóa. Đến tháng 6 năm 2023, sự trở lại đã trở thành sự chấp nhận chính thống thực sự, với các ban nhạc lưu diễn, danh sách phát trực tuyến, và khán giả trẻ tuổi khám phá lại những bài hát này. Các nghệ sĩ nổi bật bao gồm Ambrosia, Captain & Tennille, Hall & Oates, Lionel Richie, và Michael McDonald đã tìm lại sự phù hợp mới qua các hợp tác và xuất hiện đương đại.

Ghi nhận đương đại

Một series phim tài liệu gồm ba tập hiện khám phá toàn bộ hành trình này—có tựa đề “Reign,” “Ruin,” và “Resurrection.” Dự án này bao gồm các cuộc phỏng vấn lưu trữ và cuộc trò chuyện với các huyền thoại còn sống và các nghệ sĩ đương đại như LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland, và nhiều người khác. Các phần này tiết lộ những đóng góp bị bỏ qua trong sự phát triển của thể loại, như vai trò instrumental của Ray Parker Jr. ngoài chủ đề Ghostbusters nổi tiếng của ông, và cách các hợp tác giữa Kenny Loggins và Michael McDonald đã định hình phong trào ca sĩ-nhạc sĩ.

Ảnh hưởng văn hóa và di sản lâu dài

Điều làm nổi bật giai đoạn thứ hai của soft rock là phát hiện ra rằng những sáng tác này mang ý nghĩa sâu sắc hơn so với cảm xúc bề nổi của chúng. Thay vì đại diện cho sự né tránh cảm xúc, thể loại này nhấn mạnh mối liên hệ chân thành của con người và tình yêu—những chủ đề vang vọng qua các thế hệ và khoảnh khắc văn hóa. Bài hát soft rock có nhiều bản cover nhất, một thực tế được nhấn mạnh trong phim tài liệu, làm nổi bật sức hấp dẫn bền bỉ này trong giới nhạc sĩ các thể loại.

Sự kiên trì của thể loại này chứng tỏ rằng các phong trào âm nhạc bị các nhà phê bình bác bỏ thường sở hữu sức sống văn hóa vượt ra ngoài sự đồng thuận của giới phê bình, khiến sự trỗi dậy của soft rock tháng 6 năm 2023 không chỉ là sự hồi sinh hoài cổ mà còn là sự xác nhận nghệ thuật chân chính.

THỜI LƯỢNG CHẠY: 3 tập
THỂ LOẠI: Phim tài liệu
NỀN TẢNG: Paramount+
NGHỆ SĨ NỔI BẬT: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald, và nhiều hơn nữa