Tác phẩm đột phá kỷ lục: Bên trong các giao dịch bán nghệ thuật được săn đón nhất năm 2025

Thế giới nghệ thuật chứng kiến đà phát triển chưa từng có vào tháng 11 năm 2025, khi các nhà đấu giá hàng đầu thế giới đã trả giá kỷ lục cho các báu vật văn hóa. Chuỗi đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s chỉ riêng đã thu về 1,7 tỷ đô la—đánh dấu hiệu suất mạnh nhất kể từ năm 2021—trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s đã tiến gần mốc $1 tỷ đô la. Dưới đây là phân tích sâu về các tác phẩm đã định hình mùa đấu giá đặc biệt này.

Thị trường Vienna Thống trị: Chân dung Klimt phá vỡ kỷ lục ở mức 236,4 triệu đô la

“Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt đã chiếm vị trí hàng đầu, thu về 236,4 triệu đô la tại Sotheby’s trong một cuộc đấu giá sôi động kéo dài 20 phút. Được vẽ trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916, tác phẩm theo đặt hàng này tôn vinh gia đình Lederer—một trong những khách hàng và nguồn cảm hứng trung thành nhất của nghệ sĩ. Ngoài giá trị nghệ thuật, bức tranh còn mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc: bị thu giữ trong thời kỳ Nazi chiếm đóng trong Thế chiến II, nó đã được hồi hương về cho anh trai của Elizabeth vào năm 1948, thêm phần ý nghĩa cứu chuộc vào hành trình thị trường đáng chú ý của nó.

Tác phẩm xuất phát từ Bộ sưu tập Leonard A. Lauder và đại diện cho đỉnh cao của chân dung Klimt, thể hiện phong cách muse calypso đã định hình các tác phẩm nổi bật nhất của ông.

Nghệ thuật Tĩnh vật Ấn tượng được Tái tạo: Van Gogh thiết lập kỷ lục ở mức 62,7 triệu đô la

“Chồng sách Paris và hoa hồng trong ly” của Van Gogh, sáng tác năm 1887, đã đạt mốc lịch sử khi trở thành tác phẩm tĩnh vật có giá cao nhất từng được bán bởi bậc thầy Hà Lan này. Sắp đặt các cuốn sách và hoa trong một chiếc bình thủy tinh vượt ra ngoài chủ đề đơn thuần—nó thể hiện sự kính trọng của nghệ sĩ đối với văn học. Van Gogh đã tâm sự với anh trai Theo rằng sách giữ vị trí “thiêng liêng” trong trái tim ông như sự ngưỡng mộ dành cho Rembrandt.

Trong suốt cuộc đời, Van Gogh đã hoàn thành chín tác phẩm tĩnh vật theo chủ đề sách, nhưng chỉ còn hai tác phẩm trong tay tư nhân, làm nổi bật sự hiếm có và hấp dẫn của tác phẩm này trong đợt đấu giá của Sotheby’s.

Thiền định của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng: Tác phẩm màu Rothko đạt 62,16 triệu đô la

“Không. 31 (Vạch vàng)” của Mark Rothko đã chiếm vị trí thứ ba tại Christie’s với giá sàn 62,16 triệu đô la. Nghệ sĩ sinh tại Latvia, nổi bật tại Mỹ, đã trở thành kiến trúc sư của ngôn ngữ cảm xúc trong Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Các tác phẩm đặc trưng của ông—dải màu sáng tạo ra các trường thị giác suy tư—được gọi là “hiệu ứng Rothko,” một hiện tượng nơi màu sắc thuần túy tạo ra sự cộng hưởng cảm xúc sâu sắc.

Các tác phẩm từ giai đoạn sáng tạo đỉnh cao của Rothko vào giữa những năm 1950 xuất hiện trên sàn đấu giá với độ khan hiếm phi thường, biến đây thành một khoảnh khắc mang tính bước ngoặt.

Tự họa mang tính biểu tượng của biểu tượng Mexico: Kahlo “El Sueño” bán với $55 triệu đô la

“El sueño (La cama)”, của Frida Kahlo, sáng tác năm 1940, đã đạt mức giá đỉnh cao là $55 triệu đô la tại Sotheby’s—thiết lập kỷ lục mới cho tác phẩm của một nữ nghệ sĩ. Quá trình phát triển của tác phẩm này kể câu chuyện riêng của nó: chỉ được định giá 51.000 đô la vào năm 1980, nó đã tăng giá vượt bậc qua bốn thập kỷ.

Sự hiếm hoi của Kahlo trên thị trường quốc tế bắt nguồn từ sắc lệnh của Mexico năm 1984, quy định tác phẩm của bà là di sản nghệ thuật quốc gia, hạn chế lưu hành và làm tăng nhu cầu của các nhà sưu tập nghiêm túc.

Nguồn cảm hứng của Picasso trong Màu sắc Trần đầy: La Lecture Marie-Thérèse bán với 45,49 triệu đô la

“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso, hoàn thành năm 1932, đã thu về 45,49 triệu đô la, đại diện cho năm sáng tạo dồi dào của người Tây Ban Nha trong lĩnh vực màu sắc, cảm xúc và tính dục. Bức tranh khắc họa Marie-Thérèse Walter, người mà Picasso gặp trên đường phố Paris năm 1927 khi cô rời khỏi một cửa hàng vào lúc hoàng hôn. Cuộc gặp gỡ tình cờ này đã nở rộ thành một mối quan hệ nghệ thuật, với Marie-Thérèse trở thành nguồn cảm hứng calypso và mẫu mực nổi bật nhất trong suốt sự nghiệp của ông.

Theo ghi chú của nhà sưu tập Christie’s, Picasso bị mê hoặc bởi vẻ đẹp tượng trưng của cô—một đặc điểm thu hút đã truyền cảm hứng cho vô số tác phẩm.

Thông điệp của Thị trường

Năm tác phẩm này nhấn mạnh một chân lý cơ bản: nguồn gốc xuất xứ xuất sắc, ý nghĩa lịch sử và đổi mới nghệ thuật đều có giá trị cao trong thị trường ngày nay. Từ chân dung đầy ám ảnh của Klimt đến trừu tượng vượt qua giới hạn của Rothko, các nhà sưu tập vẫn sẵn sàng trả giá kỷ lục cho những tác phẩm đẩy giới hạn thẩm mỹ và cảm xúc.