Khi tác phẩm nghệ thuật hàng đầu chiếm lĩnh sàn đấu giá: Những cuộc bán hàng ấn tượng nhất năm 2025

Các phòng đấu giá hàng đầu thế giới đã mang lại những khoảnh khắc phá kỷ lục trong năm 2025, với các nhà sưu tập và tổ chức đấu giá đấu giá những khoản tiền khổng lồ cho các tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao. Buổi đấu giá ra mắt tháng 11 của Sotheby’s về Breuer thu về 1,7 tỷ đô la—mức cao nhất kể từ năm 2021—trong khi bộ sưu tập của Christie’s Robert F. và Patricia G. Ross Weis gần chạm mốc $1 tỷ đô la. Dưới đây là những gì không phải các phòng đấu giá, mà chính các nhà đấu giá danh tiếng này đã chuyển vào các bộ sưu tập tư nhân trong năm nay.

Một bậc thầy Vienna giành ngôi vương: Chân dung Klimt đạt 236,4 triệu đô la

“Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt trở thành tác phẩm được săn đón nhất năm 2025 khi Sotheby’s gõ búa với giá 236,4 triệu đô la. Được sáng tác trong khoảng thời gian từ 1914 đến 1916 dành cho gia đình Lederer nổi bật—một trong những khách hàng trung thành nhất của Klimt—tác phẩm mang ý nghĩa lịch sử sâu sắc. Bị tịch thu trong Thế chiến II và được hồi hương cho anh trai của Elisabeth vào năm 1948, bức tranh cuối cùng đã tìm thấy thời điểm thị trường trong một cuộc đấu giá kéo dài 20 phút đầy kịch tính. Được trưng bày trong Bộ sưu tập Leonard A. Lauder, tác phẩm này thể hiện cách nguồn gốc chiến tranh và ý nghĩa nghệ thuật hội tụ để đẩy giá trị lên mức chưa từng có.

Tĩnh vật được xứng đáng: Tác phẩm văn học của Van Gogh phá kỷ lục

“Pile de romans parisiens et roses dans un verre” của Van Gogh (1887) đã vượt qua mong đợi tại Sotheby’s, thu về 62,7 triệu đô la và thiết lập một chuẩn mực mới cho các tác phẩm tĩnh vật của danh họa Hà Lan này. Bức tranh thể hiện sự kính trọng của Van Gogh đối với văn học—một đam mê mà ông mô tả là “thiêng liêng như tình yêu dành cho Rembrandt” trong thư từ gửi anh trai Theo. Trong số chín tác phẩm tĩnh vật lấy chủ đề sách mà Van Gogh sáng tác, chỉ còn hai tác phẩm còn trong sở hữu tư nhân, khiến khoảnh khắc đấu giá này đặc biệt quan trọng đối với các nhà sưu tập và tổ chức theo dõi xu hướng thị trường của nghệ sĩ.

Tranh trừu tượng thiền định của Rothko bán với giá 62,16 triệu đô la tại Christie’s

“Không. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko đã đạt mức giá cao thứ ba trong năm khi Christie’s tổ chức bán đấu giá với giá 62,16 triệu đô la. Nhà sáng tạo người Latvia đã cách mạng hóa Trừu tượng Biểu hiện qua các tác phẩm tràn đầy các trường màu rực rỡ và các dải màu sáng lung linh—tạo ra cái gọi là “hiệu ứng Rothko,” một phản ứng cảm xúc mãnh liệt được tích hợp trong chính bức tranh. Các tác phẩm đẳng cấp này từ giai đoạn trung tâm những năm 1950 của Rothko hiếm khi xuất hiện trở lại tại các cuộc đấu giá, khiến việc mua lại trở nên đặc biệt đáng chú ý đối với các tổ chức theo dõi động thái thị trường nghệ thuật đương đại.

Tự họa mang tính biểu tượng của Kahlo xác lập kỷ lục $55 Triệu đô la

“El sueño (La cama)” của Frida Kahlo đã đạt $55 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập trần mới cho các nghệ sĩ nữ tại nhà đấu giá này. Ban đầu được mua với giá chỉ 51.000 đô la vào năm 1980, sự tăng giá của tác phẩm phản ánh cả sự đánh giá lại lịch sử về ảnh hưởng của Kahlo và sự công nhận của thị trường đối với tầm quan trọng văn hóa của bà. Hành trình của tự họa mang tính biểu tượng này còn bị hạn chế hơn sau năm 1984, khi Mexico tuyên bố toàn bộ tác phẩm nghệ thuật của Kahlo là di sản văn hóa quốc gia, hạn chế khả năng đấu giá quốc tế—tăng giá trị khan hiếm cho những tác phẩm thực sự xuất hiện.

Nàng thơ của Picasso được khắc họa trong tranh vĩnh cửu: Đạt 45,49 triệu đô la

“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso, hoàn thành năm 1932 trong năm sáng tạo đỉnh cao nhất của ông, đã bán được với giá 45,49 triệu đô la. Tác phẩm khắc họa Marie-Thérèse Walter, người mà Picasso gặp trên đường phố Paris năm 1927 và mời làm mẫu chân dung. Cô trở thành nguồn cảm hứng nghệ thuật nổi bật nhất của ông, với Picasso cho rằng vẻ đẹp “đứng sững như tượng” của cô là lực hút ma thuật thúc đẩy vô số tác phẩm khám phá màu sắc, cảm xúc và dục tính. Bức tranh này vẫn là minh chứng cho cách mà sự kết nối cá nhân và đổi mới nghệ thuật giao thoa trong thực hành của Picasso, và vẫn giữ giá trị cao trong nhiều thập kỷ sau.

Kết luận

Năm tác phẩm mang tính biểu tượng này thể hiện cách di sản văn hóa, nguồn gốc lịch sử, đổi mới nghệ thuật và tính khan hiếm của thị trường hội tụ khi các tác phẩm chủ chốt bước vào đấu trường. Từ kho báu hồi hương của Klimt đến khả năng hạn chế của Kahlo, mỗi cuộc bán đều kể một câu chuyện về lý do tại sao không phải các phòng đấu giá, mà chính các tổ chức này mới là nơi thu hút sự chú ý và vốn của thế giới—khi các tác phẩm nghệ thuật biến đổi trở thành những biểu tượng vượt thời gian.