Bán tranh đắt nhất mọi thời đại phá vỡ kỷ lục định hình lại thị trường nghệ thuật năm 2025

Thị trường đấu giá nghệ thuật chứng kiến đà tăng chưa từng có vào tháng 11 năm 2025, với loạt đấu giá Debut Breuer của Sotheby’s tích lũy được 1,7 tỷ đô la—là tổng số cao nhất kể từ năm 2021—trong khi bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s gần đạt $1 tỷ đô la. Sự bùng nổ này phản ánh nhu cầu của các nhà sưu tập đối với các tác phẩm đỉnh cao từ các tổ chức văn hóa. Dưới đây là phân tích các giao dịch tranh đấu tranh giá tranh đắt nhất trong năm.

Chân dung của Klimt chiếm lĩnh: Thành tựu 236,4 triệu đô la

“Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt đã xác lập đỉnh cao trong các giao dịch bán tranh nghệ thuật năm 2025 tại Sotheby’s, đạt 236,4 triệu đô la trong một phiên đấu giá kéo dài 20 phút đầy kịch tính. Nhà họa sĩ người Vienna này đã tạo ra tác phẩm tranh đắt nhất trong số các tác phẩm của ông từ năm 1914 đến 1916 dành cho gia đình Lederer, những người bảo trợ lâu dài của ông. Chuyến hành trình của tác phẩm qua lịch sử—bị tịch thu trong Thế chiến II và được hồi hương năm 1948—tăng thêm giá trị văn hóa của nó như một phần của Bộ sưu tập Leonard A. Lauder.

Still life của Van Gogh đạt đỉnh mới 62,7 triệu đô la

“Pile de romans parisiens et roses dans un verre” của Van Gogh, vẽ năm 1887, đã thiết lập một chuẩn mực mới cho tranh đắt nhất của ông trong thể loại tranh tĩnh vật, bán với giá 62,7 triệu đô la tại Sotheby’s. Bố cục này thể hiện sự kính trọng của Van Gogh đối với văn học—ông nổi tiếng so sánh sách với “tình yêu của Rembrandt.” Trong chín tác phẩm tranh tĩnh vật dựa trên chủ đề sách mà Van Gogh tạo ra, chỉ còn hai tác phẩm trong bộ sưu tập tư nhân, nhấn mạnh giá trị của các tác phẩm hiếm có.

Tranh trừu tượng của Rothko đạt 62,16 triệu đô la

“Number 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko đã đạt 62,16 triệu đô la tại Christie’s, xếp vào danh sách các tác phẩm tranh đắt nhất trong năm. Các tác phẩm màu sắc thiền định của họa sĩ người Latvia—được các nhà sưu tập gọi là “hiệu ứng Rothko”—cho thấy lý do tại sao các tác phẩm của ông từ giữa những năm 1950 hiếm khi xuất hiện tại các cuộc đấu giá. Phong cách trừu tượng đầy cảm xúc của ông tiếp tục thu hút các nhà sưu tập nghiêm túc với các mức định giá cao.

Chân dung tự thân mang tính biểu tượng của Kahlo phá vỡ kỷ lục $55 triệu đô la

“El sueño (La cama)” của Frida Kahlo đã bán được $55 triệu đô la tại Sotheby’s, thiết lập kỷ lục tranh đắt nhất của các tác phẩm của nữ nghệ sĩ. Vẽ năm 1940, tác phẩm tượng trưng này đã tăng từ mức định giá 51.000 đô la năm 1980—một minh chứng cho sự công nhận của thị trường về tầm quan trọng nghệ thuật của Kahlo. Việc Mexico năm 1984 công nhận tác phẩm của bà là di tích nghệ thuật quốc gia đã hạn chế nguồn cung quốc tế, đẩy giá trị của các tác phẩm hiếm có lên cao.

Nguồn cảm hứng Marie-Thérèse của Picasso đạt 45,49 triệu đô la

“La Lecture Marie-Thérèse,” hoàn thành trong giai đoạn sáng tạo đỉnh cao của Picasso năm 1932, đã bán được 45,49 triệu đô la tại Christie’s. Tác phẩm này thể hiện mối quan hệ của họa sĩ Tây Ban Nha với Marie-Thérèse Walter, người mà ông gặp trên đường phố Paris năm 1927. Sự biến đổi của cô thành nguồn cảm hứng nổi bật nhất của ông qua nhiều giai đoạn nghệ thuật khác nhau càng làm rõ lý do tại sao các tác phẩm của Picasso từ thời kỳ này luôn thu hút sự quan tâm của các nhà sưu tập và vẫn nằm trong số các khoản đầu tư tranh đắt nhất trên thị trường.

Các giao dịch bán tranh năm 2025 này nhấn mạnh cách mà ý nghĩa lịch sử, sự khan hiếm và đổi mới nghệ thuật thúc đẩy giá trị trong phân khúc tranh đắt nhất của thị trường xa xỉ.