Giải thích về Nghệ thuật NFT: Cách các Nhà sáng tạo kỹ thuật số đang cách mạng hóa quyền sở hữu và giá trị

Vào cuối năm 2021, thế giới nghệ thuật chứng kiến một bước chuyển mình lớn khi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple bán một tác phẩm NFT với giá 69,3 triệu đô la. Khoảnh khắc đó đã thay đổi mọi thứ về cách chúng ta nghĩ về sáng tạo kỹ thuật số và quyền sở hữu. Nhưng chính xác thì nghệ thuật NFT là gì, và tại sao nó lại có giá trị đặc biệt như vậy?

Khoảnh khắc 69 triệu đô la: Khi NFT chứng minh giá trị của mình

Khi tác phẩm kỹ thuật số của Beeple bán được hàng chục triệu đô la, đó không chỉ là một tiêu đề khác. Nó báo hiệu rằng nghệ thuật NFT đã vượt qua nhận thức phổ biến. Đây không phải là một sự kiện đơn lẻ. Chỉ vài tháng sau, Sotheby’s—một trong những nhà đấu giá uy tín nhất thế giới—tổ chức triển lãm NFT đầu tiên và thu về 16,8 triệu đô la trong vòng ba ngày. Thậm chí Jack Dorsey, người sáng lập Twitter, đã bán tweet đầu tiên của mình dưới dạng NFT với giá 2,9 triệu đô la.

Đây không phải là những cú trúng số. Chúng là những chỉ số cho thấy nghệ thuật NFT thể hiện một sự chuyển đổi thực sự trong cách định giá, xác thực và giao dịch các tác phẩm kỹ thuật số. Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa hiểu rõ NFT nghệ thuật là gì hoặc cách nó hoạt động thực sự ra sao.

Điều gì làm cho NFT nghệ thuật thực sự đặc biệt trong thế giới kỹ thuật số

Về bản chất, NFT nghệ thuật là một giải pháp căn bản cho một vấn đề đã tồn tại nhiều thập kỷ đối với các nhà sáng tạo kỹ thuật số: làm thế nào để chứng minh quyền sở hữu của một thứ có thể được sao chép vô hạn?

NFT là một token đại diện cho một tài sản kỹ thuật số duy nhất trên blockchain. Khi bạn sở hữu một NFT, bạn không chỉ giữ một tệp tin—bạn đang giữ một giấy chứng nhận xác thực tồn tại trên một sổ cái phân tán như Ethereum. Mỗi NFT có một chữ ký số duy nhất khiến nó không thể bị sao chép hoặc làm giả.

Đây là nơi thuật ngữ “phi fungible” trở nên quan trọng. Khác với Bitcoin, vốn là có thể thay thế (một bitcoin giống hệt và có thể hoán đổi cho nhau), NFT về cơ bản là không thể thay thế. Hai NFT không bao giờ giống hệt nhau vì mỗi NFT mang một định danh duy nhất trên blockchain. Hãy tưởng tượng như thế này: một tờ đô la về cơ bản giống như tờ đô la khác. Nhưng một tác phẩm NFT hoàn toàn khác biệt so với tất cả các tác phẩm NFT khác—dù chúng có vẻ ngoài giống nhau về mặt hình ảnh.

Điều này rất quan trọng đối với các nhà sáng tạo. Trong thời đại mà “sao chép và dán” thống trị văn hóa kỹ thuật số, NFT cung cấp bằng chứng xác thực và quyền sở hữu không thể chối cãi. Chúng democrat hóa cách nghệ thuật có thể được sở hữu và giao dịch toàn cầu, không cần đến các phòng trưng bày, nhà xuất bản hay hãng đĩa làm trung gian.

Cách hợp đồng thông minh thúc đẩy quá trình tạo ra NFT nghệ thuật

Bí mật của NFT nghệ thuật nằm ở quá trình kỹ thuật gọi là “minting” (đúc). Nhưng trước khi một NFT được đúc, nền tảng phải được xây dựng qua một thứ gọi là hợp đồng thông minh.

Hợp đồng thông minh là mã code được viết lên blockchain, tự thực thi khi các điều kiện nhất định được đáp ứng. Trong bối cảnh nghệ thuật NFT, hợp đồng thông minh được lập trình để tuân thủ các tiêu chuẩn nhất định—phổ biến nhất là tiêu chuẩn ERC-721 trên blockchain Ethereum. Các hợp đồng này xử lý các chức năng quan trọng như gán quyền sở hữu cho người sáng tạo và quản lý cách NFT có thể được chuyển nhượng trong tương lai.

Khi một nghệ sĩ đúc NFT, họ thực thi đoạn mã này, và thông tin được ghi vĩnh viễn vào blockchain. Điều quan trọng là: khóa công khai của người sáng tạo trở thành một phần vĩnh viễn của lịch sử NFT đó. Điều này cho phép một điều mang tính cách mạng—nghệ sĩ gốc nhận được phí bản quyền mỗi khi NFT được bán lại.

Ví dụ, Foundation, một thị trường NFT phổ biến, cấu trúc nền tảng của mình để các nghệ sĩ tự động nhận 10% phí bản quyền trên mỗi lần bán thứ cấp. Euler Beats Originals cung cấp 8% cho các nhà sáng tạo ban đầu mỗi khi NFT của họ được giao dịch lại. Điều này hoàn toàn thay đổi cách kinh tế của một nghệ sĩ kỹ thuật số hoạt động. Thay vì bán một tác phẩm rồi mất quyền lợi trong tương lai, các nhà sáng tạo duy trì một dòng thu nhập liên tục.

Mua bán, sưu tập NFT nghệ thuật: Hướng dẫn thực tế

Cách sở hữu NFT nghệ thuật đầu tiên của bạn

Nếu bạn muốn bắt đầu sưu tập NFT nghệ thuật, quá trình khá đơn giản nhưng cần một vài yếu tố chính. Đầu tiên, bạn cần một ví kỹ thuật số—hãy nghĩ nó như một chiếc hộp an toàn để chứa NFT và tiền điện tử cần thiết để mua chúng. MetaMask và các dịch vụ ví khác kết nối trực tiếp với các nền tảng NFT.

Thứ hai, bạn cần tiền điện tử. Hầu hết các giao dịch NFT diễn ra bằng token Ethereum hoặc Solana, mặc dù các nền tảng khác có thể yêu cầu các loại coin khác nhau. Khi ví của bạn đã được nạp tiền, bạn có thể duyệt các thị trường NFT như OpenSea, SuperRare, Foundation và các nền tảng khác để tìm các tác phẩm bạn quan tâm.

Khi bạn thấy một NFT muốn mua, blockchain sẽ ghi lại giao dịch và chuyển quyền sở hữu ngay lập tức vào ví kỹ thuật số của bạn. Bằng chứng sở hữu này được xác minh mã hóa và lưu trữ vĩnh viễn trên blockchain.

Tạo và đúc NFT nghệ thuật của riêng bạn

Đối với các nghệ sĩ muốn bước chân vào lĩnh vực này, con đường cũng rất dễ tiếp cận. Bạn không cần sự cho phép từ bất kỳ phòng trưng bày hay tổ chức nào. Thay vào đó, bạn có thể đúc tác phẩm của mình trực tiếp qua các nền tảng như OpenSea, SuperRare, Foundation, Zora, VIV3, NFT ShowRoom hoặc Axie Marketplace.

Quy trình gồm tải lên tác phẩm kỹ thuật số của bạn, cung cấp metadata (thông tin về tác phẩm, người sáng tạo, lịch sử giao dịch), và trả phí đúc. Khi hoàn tất, NFT của bạn tồn tại trên blockchain với chữ ký kỹ thuật số của bạn được nhúng trong hồ sơ vĩnh viễn. Từ đó, bạn có thể niêm yết để bán hoặc giữ nó mãi mãi.

Kiếm lợi từ NFT nghệ thuật

Đối với các nhà sưu tập và nhà đầu tư, NFT nghệ thuật là một cơ hội đầu cơ. Chiến lược đơn giản: mua các tác phẩm bạn tin tưởng trước khi chúng tăng giá, rồi bán lại để thu lợi nhuận. Hầu hết các nền tảng NFT cung cấp dữ liệu về giá sàn (giá thấp nhất để mua một bộ sưu tập NFT), khối lượng giao dịch và độ phổ biến của dự án—những thông tin này giúp đưa ra quyết định đầu tư.

Điều này tạo ra một hệ sinh thái thị trường thứ cấp, nơi lợi nhuận có thể đến từ việc hiểu rõ các dự án đang lên xu hướng.

Tại sao NFT nghệ thuật bùng nổ trên văn hóa

Trước khi NFT nghệ thuật xuất hiện, ý tưởng một tác phẩm kỹ thuật số có thể bán với giá hàng triệu đô la nghe có vẻ phi lý với phần lớn mọi người. Thị trường nghệ thuật truyền thống còn hoài nghi về giá trị nội tại của các sáng tạo kỹ thuật số ngoài tính có thể sao chép.

Nhưng việc bán của Beeple đã thay đổi câu chuyện đó gần như trong chớp mắt. Như anh ấy đã giải thích trong một cuộc phỏng vấn podcast: “Giá trị là sự khan hiếm, và người khác muốn nó. Đó là tất cả. Nếu không ai muốn, sẽ không có giá trị.” Sự khan hiếm, kết hợp với xác thực qua blockchain, tạo ra một đề xuất hấp dẫn. Nghệ thuật kỹ thuật số có thể hiếm có. Nghệ thuật kỹ thuật số có thể sở hữu. Nghệ thuật kỹ thuật số có thể có giá trị.

Các nhà đấu giá lớn cũng nhận ra sự chuyển đổi này. Christie’s và Sotheby’s—những tổ chức đã thống trị thị trường nghệ thuật vật lý hàng thế kỷ—đã mở cửa đón nhận NFT nghệ thuật. Sự xác nhận từ các tổ chức này đã thúc đẩy việc chấp nhận rộng rãi hơn. Đột nhiên, NFT nghệ thuật không còn chỉ là một trò chơi tiền điện tử nữa; nó trở thành một loại tài sản hợp pháp.

Từ thị trường sụp đổ đến tích hợp AI: Quá trình phát triển của NFT nghệ thuật

Thị trường NFT đã trải qua một đợt điều chỉnh mạnh mẽ vào năm 2022. Hàng tỷ đô la giá trị bốc hơi khi thị trường tiền điện tử rộng lớn co lại. Cơn sốt giảm nhanh, và nhiều người tuyên bố NFT nghệ thuật đã chết.

Nhưng tuyên bố đó đã quá sớm. Khi giá tiền điện tử phục hồi và Bitcoin đạt các mức cao kỷ lục mới trong những năm sau, NFT nghệ thuật đã trở lại từ mùa đông. Điều khác biệt hiện nay là sự mở rộng của các dạng NFT nghệ thuật. Nghệ thuật tạo ra bằng AI đã bùng nổ, tạo ra các thể loại sáng tạo kỹ thuật số hoàn toàn mới. Trải nghiệm thực tế ảo và NFT tương tác đang mở rộng phương tiện này vượt ra ngoài hình ảnh tĩnh.

Sự tiến bộ này cho thấy NFT nghệ thuật không phải là một trào lưu nhất thời—nó là một lĩnh vực công nghệ đang trưởng thành. Khi các công cụ ngày càng tốt hơn và các nền tảng phát triển, các nghệ sĩ tiếp tục khám phá những cách mới để thể hiện bản thân trong khi vẫn giữ quyền sở hữu và khả năng tiếp cận toàn cầu mà trước đây không thể thực hiện được.

NFT nghệ thuật có đáng để bạn đầu tư không? Bức tranh thực tế

NFT nghệ thuật, giống như tất cả các tài sản liên quan đến tiền điện tử, mang theo rủi ro vốn có. Giá có thể tăng vọt, nhưng cũng có thể giảm xuống gần bằng không nhanh chóng. Không có lợi nhuận đảm bảo, và thị trường vẫn còn mang tính đầu cơ.

Tuy nhiên, các nhà sưu tập có hiểu biết, nghiên cứu kỹ lưỡng các dự án có thể nhận diện cơ hội. Điều quan trọng là hiểu rằng NFT nghệ thuật không phải là nơi lưu giữ giá trị như kim loại quý—nó là một tài sản đầu cơ, giá trị phụ thuộc vào cầu, sự khan hiếm và cộng đồng tham gia.

Khi lĩnh vực này trưởng thành, NFT nghệ thuật đã khẳng định vị trí của mình trong bức tranh nghệ thuật kỹ thuật số. Không còn là câu hỏi liệu NFT nghệ thuật có phải là một phương tiện hợp pháp hay không, mà là cách nó sẽ tiếp tục phát triển và thích nghi với các đổi mới công nghệ.