Bạn có biết cách Beeple đã bán một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số với giá 69,3 triệu đô la vào năm 2021 không? Khoảnh khắc đó gần như đã thức tỉnh toàn bộ thế giới nghệ thuật về những gì thực sự có thể với tài sản kỹ thuật số. Nhưng đây là điều mà phần lớn mọi người vẫn chưa thực sự hiểu rõ - NFT nghệ thuật thực sự là về điều gì, và tại sao cuộc bán hàng đó lại xảy ra?

Hãy để tôi phân tích rõ hơn. NFTs về cơ bản là các token kỹ thuật số tồn tại trên blockchain, và chúng đại diện cho quyền sở hữu của một thứ gì đó độc nhất. Từ khóa ở đây là độc nhất. Khác với Bitcoin, nơi bạn có thể đổi một Bitcoin lấy một Bitcoin khác giống hệt, mỗi NFT có chữ ký kỹ thuật số riêng của nó. Bạn thực sự không thể trao đổi một NFT này lấy một NFT khác vì chúng không thể hoán đổi cho nhau.

Vì vậy, khi chúng ta nói về NFT nghệ thuật, chúng ta đang nói về các tác phẩm kỹ thuật số được "mint" lên blockchain - thường là Ethereum hoặc Solana. Điều này có thể là bất cứ thứ gì từ tranh vẽ kỹ thuật số đến video, âm nhạc, GIF, thậm chí là bất động sản ảo hoặc skin trong game. Nghệ sĩ tạo ra tác phẩm, "đúc" nó với một định danh duy nhất, và bùm - nó được ghi nhận vĩnh viễn trên blockchain kèm theo tên của họ.

Điều làm cho toàn bộ điều này mang tính cách mạng là trước NFT, các nghệ sĩ kỹ thuật số gần như không có cách nào để chứng minh quyền sở hữu hoặc tính khan hiếm. Bất kỳ ai cũng có thể sao chép và dán tác phẩm của bạn. Nhưng với NFT nghệ thuật, giờ đây có bằng chứng mã hóa về tính xác thực và quyền sở hữu. Người sáng tạo ban đầu được liên kết vĩnh viễn với tác phẩm, và điều thú vị là - họ có thể kiếm tiền bản quyền mỗi lần ai đó bán lại tác phẩm đó. Nền tảng Foundation trả cho nghệ sĩ 10% trên các lần bán lại. Đó là tiềm năng thu nhập chưa từng có trước đây.

Thị trường đã trở nên cực kỳ sôi động với điều này. Sotheby's và Christie's, những nhà đấu giá huyền thoại đã chỉ chuyên về nghệ thuật vật lý suốt nhiều thế kỷ, đột nhiên bắt đầu tổ chức triển lãm NFT. Vào tháng 4 năm 2021, Sotheby's tổ chức buổi đấu giá NFT đầu tiên với tác phẩm của nghệ sĩ kỹ thuật số Pak và thu về 16,8 triệu đô la chỉ trong ba ngày. Thời đó, điều này thật điên rồ.

Beeple tự giải thích sức hút khá đơn giản trong một cuộc phỏng vấn - sự khan hiếm tạo ra giá trị. Mọi người muốn nó, nên nó có giá trị. Nếu không ai muốn, sẽ chẳng có gì. Đó chính là cơ chế của toàn bộ hệ thống.

Giá cả sau đó đã giảm mạnh vào năm 2022 cùng với phần còn lại của thị trường crypto. Rất nhiều cơn sốt đầu cơ đã nhanh chóng lắng xuống. Nhưng điều thú vị là hạ tầng vẫn còn đó. Thế giới nghệ thuật không bỏ rơi NFT - họ đã tích hợp chúng. Với Bitcoin và crypto đạt mức cao kỷ lục mới gần đây, chúng ta đang thấy sự quan tâm trở lại đối với nghệ thuật kỹ thuật số.

Điều đã tiến hóa chính là công nghệ. Nghệ thuật dựa trên AI giờ đây là một danh mục lớn trong không gian NFT. Trải nghiệm thực tế ảo đang mở rộng khả năng của nghệ thuật kỹ thuật số. Các công cụ ngày càng tốt hơn, các nền tảng liên tục thích nghi.

Phần thực tế: nếu bạn muốn mua NFT nghệ thuật, bạn cần một ví kỹ thuật số, một số tiền điện tử (thường là Ethereum hoặc Solana), và truy cập vào các thị trường như OpenSea hoặc các nền tảng khác. Bạn nghiên cứu giá sàn, khối lượng, và độ phổ biến của các bộ sưu tập, rồi đưa ra quyết định. Nếu bạn sáng tạo, bạn sẽ "đúc" tác phẩm của mình qua các hợp đồng thông minh xử lý quyền sở hữu và có thể tự động thanh toán tiền bản quyền cho bạn.

Nó có phải là một khoản đầu tư tốt không? Thật lòng mà nói, đây là một lĩnh vực mang tính đầu cơ. Giống như tất cả crypto, nghệ thuật NFT có thể tăng giá đột biến hoặc giảm về zero. Bạn cần hiểu rõ thị trường và nghiên cứu kỹ lưỡng. Một số người cho rằng toàn bộ chuyện này thật vô lý - chỉ là nghệ thuật kỹ thuật số lười biếng được làm giả tạo ra để khan hiếm nhằm kiếm lời. Những người khác xem nó như tương lai của cách các nghệ sĩ được trả công và duy trì quyền sở hữu tác phẩm của họ trên toàn cầu.

Thực tế là, dù nghệ thuật NFT có trở nên cực kỳ giá trị trở lại hay chỉ dừng lại trong một ngách nhỏ, nó đã trở thành vĩnh viễn trong bức tranh nghệ thuật kỹ thuật số. Các nghệ sĩ giờ đây có quyền sở hữu và phạm vi toàn cầu mà trước đây họ chưa từng có. Phần đó thực sự đã bám trụ lại.