從排行榜冠軍到笑點：軟搖滾如何重返舞台

軟搖滾的旅程就像好萊塢的劇本——輝煌的高峰、令人謙卑的谷底，以及一個沒有人預料到的救贖弧線。 Paramount+ 上推出了一部名為 Sometimes When We Touch 的新紀錄片系列，透過三集：「Reign」、「Ruin」與「Resurrection」拼湊出這個迷人的音樂拼圖。

征服70年代的類型，後來卻被笑話淹沒

令人驚訝的是：軟搖滾在1970年代完全佔據排行榜。像 Air Supply、Kenny Loggins、The Carpenters 和 Hall & Oates 等藝人不僅僅是受歡迎——他們無處不在。接著來到1980年代，突然間人們真正喜愛的音樂變成了笑柄和被忽視的對象。這個類型驟然崩潰，讓粉絲們懷疑那些憂鬱的抒情歌和絲滑的歌聲是否還能再次被認真對待。

這部紀錄片沒有回避這個尷尬的篇章。它探討了代表軟搖滾核心的力量抒情歌，如何從必聽曲目變成文化上的尷尬。

經典背後的故事

Sometimes When We Touch 的吸引力在於它挖掘出那些經典曲目的真實故事。片名本身來自加拿大藝人 Dan Hill 和 Barry Mann 在1973年創作的一首抒情歌。這個細節令人印象深刻：Hill 當時只有19歲，他的原始動機是？說服女友甩掉另一個男生，專一和他約會。劇透——這個計畫沒成功。她還是離開加拿大，和那個男的一起搬到美國。

系列匯聚了一些定義這個類型的傳奇人物，包括：

• Air Supply (“All Out of Love”)
• Kenny Loggins (“This Is It”)
• Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”) 以及他的製作創新
• Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)
• Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”)
• Michael McDonald 和 Kenny Loggins 的突破性合作

除了原始藝人外，像 LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland 和 Susanna Hoffs 等當代音樂人也為這個類型的影響力和傳承帶來新視角。

你從未知道的隱藏聯繫

紀錄片中最引人入勝的部分之一是探討軟搖滾如何影響嘻哈音樂。Run DMC 的 Daryl “DMC” Daniels 大膽宣稱：「沒有 Bob James，就沒有嘻哈。」這位爵士鍵盤手和編曲家的影響力追溯出一條大多數聽眾從未考慮過的意想不到的血緣線。

Ray Parker Jr. 的貢獻遠不止是「那個 Ghostbusters 主題曲的家伙」——紀錄片深入探討他作為製作人和表演者在塑造那個時代聲音中的重要性。同樣，Captain & Tennille 的合作關係也被深入剖析，揭示他們有時動盪的創作動態如何產生了那個時代一些最經典的歌曲。

為何軟搖滾能夠復興

這次復興並非偶然。根據紀錄片，9/11、百老匯以及嘻哈的誕生，創造了適合重新評價這個類型的文化條件。但真正點燃復興的原因是什麼？一個在 YouTube 上爆紅的系列，將軟搖滾重新命名為「Yacht Rock」——這個詞最初是諷刺性的評論，後來演變成真正的欣賞。如今，專門演奏那個時代最經典歌曲的巡迴樂團售罄，吸引了懷舊粉絲和首次發現這些音樂的新聽眾。

這些歌曲背後的核心訊息——愛與人際連結的重要性——跨越世代產生共鳴。這不是感傷，而是實質。

隱藏的寶藏與令人驚訝的事實

紀錄片揭示了哪首軟搖滾歌曲的翻唱版本最多，這個事實甚至讓忠實音樂迷都感到驚訝。這類深入挖掘改變了聽眾對他們以為已經了解的音樂的理解與欣賞。

總結

Sometimes When We Touch 成功地修復了軟搖滾的聲譽。它超越了笑話與忽視，慶祝這個儘管經歷數十年的文化輕視，仍在美國音樂上留下不可磨滅印記的類型。這個系列證明，有時我們被教導要嘲笑的音樂，恰恰是最重要的音樂。

重要資訊：

• 片名： Sometimes When We Touch
• 集數： 3 (Reign、Ruin、Resurrection)
• 類型： 音樂紀錄片
• 平台： Paramount+
• 特色藝人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald、Ray Parker Jr. 等